Музыка и видео. Шествие

В пятницу, 1 марта в кинотеатре Каро 11 Октябрь пройдет презентация нового проекта Елены Самородовой и Сергея Сонина «Шествие»

«Музыка и видео. Шествие» — оригинальный формат показа к проектам Товарищества «Свинец и Кобальт»: «Ловчий фрагмент. Русское стерео» и «Шествие». Программу завершает видео «Стратегическое наследство», посвящённое производству («метафизике рождения») ракетного двигателя на научно — производственном объединении «ЭНЕРГОМАШ» имени Валентина Глушко.

Творческое объединение Елены Самородовой и Сергея Сонина «Свинец и Кобальт» определяется двойственностями и по самой своей природе, и по характеру творчества: мужского и женского, санкт-петербургского и московского, реального и фантастического (фотография – документ и сконструированная реальность). Проекты объединения выстраиваются в единый комплекс, последовательно разворачивающий идею поисков глубинных первооснов мифологического. Подобно ученым, собирающим источники, препарирующим и анализирующим их, расщепляя на простейшие элементы, а затем вновь складывающих их в новой последовательности, художники не с ученой рациональностью, но, руководствуясь артистической интуицией, исследуют архетипы сознания, идеологии и визуальности и представляют результаты во всеобъемлющем синтезе – символов и образов, стилей и эпох, изображений и артефактов, техник, приемов и видов искусства. Ключом к прочтению сложного напластования аллюзий служит образ империи и ее воплощения – Рима, находящего вне конкретных времени и пространства, но ностальгически отсылающего к целому палимпсесту эпох: Древнему Востоку, Античности и многочисленным классицизмам, в том числе и к советскому, авангарду и сюрреализму. Словно в старом полупрозрачном зеркале эти образы соседствуют, просматриваются один через другой, то совпадая, то разделяясь и образуя замысловатые узоры. Гротескное (в антично-ренессансном понимании – сочетание живого и неживого, растительного, животного, человеческого и божественного) содружество искусств (фотографии, пластических артефактов, видео, музыки и т.д.) затронет многие органы чувств в стремлении погрузить зрителя в медитативно-метафизическую мистерию.

Начало в 19:30

Источник: https://afisha.yandex.ru/moscow/cinema/muzyka-i-video-shestvie?schedule-date=2019-03-01

Я рисую Подмосковье

«Я рисую Подмосковье» – яркий фестиваль, включающий проведение творческого интернет-конкурса среди детей и молодежи,  проведение масштабного художественного пленэра на площадках  пяти знаковых городов-участников и праздничных мероприятий, посвященных 90-летию региона. 

Цель проекта – привлечение внимания через творчество молодежи к уникальному культурному и духовному наследию, истории и героям России. 

В 2019 году проект посвящен 90-летнему юбилею Московской области. История формирования российского государства неразрывно связана с территорией современного Подмосковья. Города и монастыри Московской области – это духовные и культурные центры, защитники и форпосты. Великие герои и выдающиеся политические, духовные, культурные деятели Московской области вписали свои имена в историю государства российского. 

15 февраля 2019 году стартовал первый этап проекта –  творческий конкурс.

В составе жюри выдающиеся деятели культуры, ректоры и преподаватели ведущих художественных ВУЗов России. Председатель жюри – Президент Российской Академии Художеств, народный художник СССР Церетели З.К.

Приглашаем к участию  в конкурсе любителей и профессионалов разного возраста, проживающих на всей территории Российской Федерации!

-Заходите на сайт проекта http://ярисуюподмосковье.рф

-Читайте правила конкурса

-Заполняйте заявку

-Присылайте ваши работы

-Следите за новостями конкурса на сайте

-Выигрывайте призы

-Участвуйте в мероприятиях проекта

Куратор проекта: Алексеева Анастасия +7 901 530 9707

Почта проекта : red-angle@yandex.ru

Проект проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Альберт Уотсон в Доме фотографии на Остоженке

В рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2019» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку под названием «Мечты» легендарного календаря Pirelli. Автором 46-го выпуска Календаря стал один из самых знаменитых современных фотографов — Альберт Уотсон.
Масштабная ретроспектива Альберта Уотсона, а также его мастер-класс с огромным успехом прошли в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2015», и сегодня МАММ с удовольствием показывает новый проект звезды мировой фотографии, созданный для календаря Pirelli.
В экспозицию вошли сорок цветных и черно-белых фотографий формата 16:9. Съемки календаря проходили в апреле 2018 года в Майами и Нью-Йорке. В них приняли участие супер-модель Джиджи Хадид и известнейший американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, выдающаяся модель и актриса Летиция Каста и знаменитый танцовщик Сергей Полунин, а также молодая многообещающая актриса Джулия Гарнер и шведская модель Астрид Эйка.
«Когда я приступал к проекту, — объясняет Уотсон, — мне хотелось реализовать его в манере, отличной от других фотографов, и я спросил себя, какой путь окажется самым оптимальным. В итоге я стремился запечатлеть образы, несущие в себе глубину и рассказывающие определенную историю, и все это — на высоком качественном уровне. Мне хотелось получить не просто снимки людей, а нечто большее: я стремился добиться сходства со „стоп-кадрами“ из фильмов. Мне бы хотелось, чтобы люди, рассматривающие Календарь, понимали, что я был движим чистой фотографичностью и стремился исследовать внутренний мир фотографируемых мною героинь, создавая ситуации, в которых проявляется позитивное мышление современных женщин», — рассказывает Альберт Уотсон.
По замыслу Альберта Уотсона, выставка «Сила мечты» скорее кинематографический, нежели фотографический проект. Он представляет собой четыре серии фотографий — четыре «мини-фильма», повествующие о четырех женщинах. У каждой героини своя история, свое представление о счастье, свои способы достижения заветной мечты.
«Чтобы мечта стала явью, необходимо упорно трудиться. Я всегда шел вперед поэтапно, от одной цели к другой, не стремясь сразу взлететь на вершину лестницы. Хоть иногда мне и приходит в голову мысль, что эта лестница способна удлиняться бесконечно, а самая верхняя ступенька — отодвигаться все дальше и дальше, я считаю, что все равно имеет смысл создавать себе раз от разу все более амбициозные цели и чаяния», — рассказывает художник.
Героиня Джиджи Хадид недавно рассталась с возлюбленным, она заключила себя в стеклянную башню одиночества. Единственный друг, которому она доверяет — герой Александра Вэнга, помогающий ей преодолеть себя и решить, чем она займется завтра. Это самая «минималистичная» в выборе выразительных средств история из четырех.
Джулия Гарнер сыграла роль девушки-фотографа, которая снимает природу и мечтает о выставках и признании. Фотосессия проходила в тропическом саду в Майами, оказавшемся идеальным местом для съемок.
Героиня Мисти Коуплэнд, партнером которой выступил Кельвин Ройал III, мечтает стать знаменитой балериной. Она зарабатывает на жизнь, танцуя в ночном клубе, она оборудовала в своем саду маленькую сцену, где тренируется, иногда — вместе со своим женихом, чтобы стать звездой балета.
Летиция Каста — играет роль художницы, живущей в лофте вместе со своим парнем, роль которого исполняет Сергей Полунин. Оба мечтают об успехе: она — в художественном мире, он — как танцовщик. «Самое интересное, — рассказывает Уотсон, — это тот факт, что в своей реальной жизни Летиция на досуге занимается скульптурой. Удачное совпадение, которое помогло ей вжиться в персонаж».
Выставка начнет работу с 15 февраля
____________________________________________
Альберт Уотсон родился в Эдинбурге в 1942 году. Учился графическому дизайну в Колледже искусств и дизайна Дункана Джорданстонского в Данди, а затем режиссуре в Королевском колледже искусств в Лондоне. В рамках учебного плана Уотсон прослушал небольшой курс фотографии, однако, с детства слепой на один глаз, Уотсон, никогда не относился к этому увлечению всерьез. До тридцати лет он работал клерком, учителем, и даже рабочим на фабрике. Несмотря на то, что первый фотоаппарат у него появился в 22 года, фотографией Уотсон занялся по-настоящему спустя почти десятилетие — после переезда в Америку.
В США, куда Уотсон отправился вместе женой, получившей место учительницы в одной из школ, будущий фотограф познакомился с художественным директором компании Max Factor, который и предложил Уотсону сделать на пробу первую фотосессию. Компания купила два снимка, из созданной Уотсоном серии. Вскоре, яркий, узнаваемый стиль фотографа привлек внимание американских и европейских глянцевых журналов: Mademoiselle, GQ и Harper’s Bazaar. В 1976-м году Альберт Уотсон сделал свою первую серию для журнала Vogue, что и послужило стартом его невероятно успешной карьеры.
Альберт Уотсон — любимый фотограф многих знаменитостей, среди которых: Билл Клинтон, Мик Джаггер, Джек Николсон, Альфред Хичкок, Дэвид Линч, Джонни Депп, Би-Би Кинг, Шаде, Моника Белуччи, Ума Турман, Наоми Кэмпбелл и др. Уотсон — автор знаменитого черно-белого портрета Стива Джобса, создатель культового фотоальбома «Cyclops».
Персональные выставки Альберта Уотсона прошли в Музее современного искусства (Милан); Венском Кунстхалле; Музее фотографии Антверпена; музее «НРВ-Форум» (Дюссельдорф); Музее фотографии Стокгольма; Мультимедиа Арт Музее, Москва. Его снимки находятся в коллекциях Национальной портретной галереи (Лондон), Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Смитсоновского института (Вашингтон), Парламента Шотландии (Эдинбург), Художественного центра Дайхторхаллен (Гамбург) и др.
Уотсон — обладатель многочисленных премий: «Грэмми» (Grammy), «Люси» (Lucie Award), трех «Энди» (International Andy Award), «Штайгер» (Steiger Award), австралийской медали Столетия (Centenary Medal), престижной награды Королевского фотографического общества Великобритании и других.
Альберт Уотсон выпустил пять книг: Cyclops (Bullfinch, 1994); Maroc (Rizzoli, 1998); Альберт Уотсон (Phaidon, 2007); Strip Search (PQ Blackwell/Chronicle 2010) и UFO: Unified Fashion Objectives (PQ Blackwell/Abrams 2010). Его последняя книга Kaos вышла в издательстве Taschen осенью 2017 года.
Альберт Уотсон создал сотни фотографий для рекламных кампаний: Prada, Gap, Levi’s, Revlon и Chanel, а также десятки снимков для постеров к фильмам, среди которых: «Убить Билла», «Мемуары гейши» и «Код да Винчи». Журнал Photo District News, назвал Уотсона одним из двадцати наиболее влиятельных фотографов всех времен, наряду с Ирвином Пенном и Ричардом Аведоном.

Источник: http://mamm-mdf.ru/exhibitions/mechtyi-kalendar-pirelli-2019/

Николай II. Семья и престол

В Государственном Историческом музее проходит выставка, посвященная последнему российскому императору «Николай II. Семья и престол»
В 2018 году исполнилось 150 лет со дня рождения и 100 лет гибели последнего российского императора Николая II (1868‐1918). Об этом монархе написаны тысячи книг, сняты сотни документальных фильмов, подготовлены десятки выставок в России и за её пределами. Однако до сих пор историки не пришли к единому мнению, чем же была для страны эпоха правления Николая II: временем расцвета или периодом стагнации, приведшем к крушению страны и монархии.
Подготовленная Историческим музеем экспозиция “Николай II. Семья и престол” носит исключительно документальный характер и предоставляет возможность посетителям выставки “взглянуть” на жизнь российского монарха и его семьи как бы через объектив фотокамеры.
Как известно, император и члены его семьи испытывали совершенно особые чувства к искусству светописи: все они имели фотокамеры и с увлечением снимали друг друга и приближенных лиц (к сожалению, в собрании музея сохранилось всего лишь несколько фотографий, исполненных членами царской семьи). Николая II почти всегда сопровождали профессиональные фотографы, зафиксировавшие чуть ли не каждый день его 23‐летнего правления (основная заслуга принадлежала владельцу ателье “К. Е. фон Ган и Кº” придворному фотографу А. К. Ягельскому). В коллекции музея представлено более 750 снимков из жизни последнего российского императора, многие фотографии происходят из Царскосельских и Петергофских дворцов, из личных покоев царской семьи, что придает им особый мемориальный статус.
Выставка делится на разделы: семейный, официальный и мемориальный. Первые разделы свидетельствуют о двух “функциях” Николая II: главы семьи и правителя огромной империи. Здесь показано около 300 снимков, исполненных в 1870‐е — середине 1910‐х годов ведущими отечественными и иностранными мастерами светописи (К. К. Буллой, С. Л. Левицкими, А. И. Савельевым, Ф. П. Орловым, М. И. Грибовым, А. А. Оцупом, К. А. Фишером, ателье “Буассонна и Эгглер”, “К. Е. фон Ган и К°”, “J. Russell & Sons”, “W. & D. Downey”). Также экспонируются автографы и письма Николая II, некоторые этапные документы (Манифест о рождении великого князя Николая Александровича, Меню обеда по случаю совершеннолетия цесаревича Николая Александровича, Объявление о коронации императора Николая II и императрицы Александры Федоровны).
Семейный раздел выставки подразделяется на следующие темы: “Великий князь. Цесаревич. Император”, “Ники и Аликс”, “Царские дети. ОТМА”, “Царские дети. Алексей”, “В кругу семьи. Царское Село. Ливадия. Финляндия. Польша”. Особый акцент сделан на фигуре цесаревича Алексея Николаевича, единственного сына Николая II, главного ребенка империи, трагическая судьба которого наложила отпечаток на жизнь всей императорской семьи.
В официальном разделе экспозиции показаны фотографии, запечатлевшие Николая II во время встреч с главами иностранных государств (английским королем Эдуардом VII, германским императором Вильгельмом II, сиамским королем Рама V, французскими президентами Арманом Фальером и Феликсом Фором), во время торжеств по случаю 200‐летия Санкт‐Петербурга и 100‐летия Отечественной войны 1812 года, во время открытия грандиозных памятников и освящения храмов, проведения полковых праздников и парадов, а также в годы Первой мировой войны. Центральное место отведено показу двух важнейших династических событий, в которых самое непосредственное участие принимал Николай II — коронации (1896 год) и 300‐летию дома Романовых (1913 год).
Впервые широкой публике представлен большой парадный портрет Николая II, исполненный знаменитым художником Л. С. Бакстом в 1895 году в Париже. Произведение никогда ранее не экспонировалось, и было специально отреставрировано к выставке. В экспозиции также представлены живописные портреты Николая II и Александры Федоровны работы Г. М. Манизера и А. В. Маковского, серия акварелей Н. Н. Каразина, Н. С. Матвеева и А. И. Шарлеманя.
Из мемориальных вещей показаны мундиры Николая II и цесаревича Алексея; императорское пасхальное яйцо “Созвездие цесаревича”, исполненное фирмой “Фаберже” для подарка Александре Федоровне на Пасху 1917 года, но так и не врученное императрице; бронзовая рамка с акварельным портретом цесаревича Алексея и подлинным локоном его волос; рисунки Николая II, Александры Федоровны и их детей.
Эмоциональным завершением экспозиции служит небольшой зал, напоминающий подвал или склеп, где расположены 7 стел с фотографическими портретами императора Николая II, императрицы Александры Федоровны, цесаревича Алексея Николаевича, великой княжны Ольги Николаевны, великой княжны Татьяны Николаевны, великой княжны Марии Николаевны и великой княжны Анастасии Николаевны, расстрелянных в подвале Ипатьевского дома в Екатеринбурге в ночь с 16 на 17 июля 1918 года.
Выставка продлится до 15 апреля
Источник: https://shm.ru/shows/12233/ 

«Ночь искусств» пройдет осенью 2019 года

В 2019 году Всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет в седьмой раз. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия, встречи с писателями, музыкантами, художниками и актерами.

Самые интересные события «Ночи искусств», а также материалы о кино и театре, музыке и живописи, литературе и архитектуре — в спецпроекте портала «Культура.РФ».

https://artnight.culture.ru

Пятницы в Пушкинском

В конце января этого года в ГМИИ им. А.С. Пушкина стартовал ставший уже традиционным фестиваль «Пятницы в Пушкинском». В программе – экскурсии по выставкам, беседы, лекции и концерты. Мероприятия проходят в Главном здании (Волхонка, 12).
Научные сотрудники музея проводят экскурсии по постоянной экспозиции, а также по ключевым выставкам сезона («Пикассо & Хохлова», «Стражи времени. Керамическая скульптура Древнего Китая», «Артемизия Джентилески и ее современники», «Лондонская школа»).
В концертной программе – произведения русских и зарубежных композиторов в исполнении прославленных музыкантов и новых звезд, среди которых пианистка Полина Осетинская, солисты Большого театра России, ГАСО имени Е.Ф. Светланова, «Московского ансамбля современной музыки», преподаватели и аспиранты Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и другие.
Фестиваль продлится до 26 апреля 2019 года.
«Пятницы в Пушкинском» проходят в ГМИИ им. А.С. Пушкина дважды в год с января 2014 года.
Программа мероприятий на каждую пятницу опубликована на сайте музея. Регистрация на экскурсии открывается по понедельникам. В дни проведения «Пятниц в Пушкинском» с 16:30 в кассе можно приобрести билеты только на этот фестиваль.
При опоздании более чем на 5 минут регистрация аннулируется.
Залог за наушники — 1000 рублей или документ, удостоверяющий личность.
Программа на ближайшую пятницу, 15 февраля:
17:30 – 19:00. Экскурсия «Детский образ сквозь века». Ведет Екатерина Рудакова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. Необходима предварительная регистрация. Количество мест в экскурсионной группе – 25 человек
17:45 – 19:15. Экскурсия по выставке «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники…». Ведет Галина Аббасова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. Необходима предварительная регистрация. Экскурсия проводится в наушниках (наушники нужно взять на стойке аудиогида до начала экскурсии). Количество мест в экскурсионной группе – 25 человек.
18:15 – 19:00. Экскурсия «Император Август и золотой век римской культуры» из цикла «Правитель – искусство – эпоха». Ведет Алина Аксёнова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. Необходима предварительная регистрация. Количество мест в экскурсионной группе – 25 человек
19:00 – 19:45. Экскурсия «Александр Македонский – великий воин и покровитель искусств» из цикла «Правитель – искусство – эпоха». Ведет Ольга Буткова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. С переводом на жестовый язык
19:30 – 20:45. Итальянский дворик. Концерт из цикла «Музыкальные шедевры»
В программе:
И.С. Бах. Гольдберг-вариации (переложение для струнного трио)
Исполнители: Глеб Хохлов (скрипка), Ирина Сопова (альт), Юлия Мигунова (виолончель)
Концерт организован в сотрудничестве с МГК имени П.И. Чайковского
Музей работает до 21:00, касса до 20:00. В программе возможны изменения музей оставляет за собой право ограничивать вход на мероприятия по мере заполняемости залов.

Илья Репин в ГТГ

16 марта в Государственной Третьяковской галерее откроется масштабная выставка произведений Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930). На ней будут представлены лучшие работы мастера, созданные с начала 1870-х по конец 1920-х годов. Экспозиция, расположенная на 3 этажах в самых крупных выставочных залах галереи, включит более 180 живописных полотен и более 130 графических работ. Помимо хрестоматийно известных, знакомых всем из школьной программы картин («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») для выставки отобраны малоизвестные произведения, которые станут настоящим открытием для московской публики. Важное событие –экспонирование крупноформатного полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» из собрания Государственного Русского музея.

Планируется, что эта экспозиция откроет серию проектов, посвященных юбилею художника. Они пройдут в России и Европе (Финляндии и Франции) и дадут возможность современному зрителю познакомиться с творчеством мастера, во многом определившего пути развития русской живописи второй половины XIX – начала ХХ века.

В состав выставки включены произведения из 26 музеев России и зарубежья, а также из ряда частных собраний. Выставка продлится до 18 августа.

Источник: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/ilya-repin/

Академия Сергея Андрияки в МАХУ

В Московском академическом художественном училище откроется методическая выставка работ студентов Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Выставка будет открыта с 06 по 20 февраля 2019 года в актовом зале училища по адресу: г. Москва, ул. Сущевский вал, д. 73, корп.2.

Представленная экспозиция наглядно отражает актуальность обучения изобразительному искусству подрастающего поколения, в силу преемственности отечественного образовательного процесса, всемерно поддерживаемого Академией акварели и ее Ректором, приобщая к лучшим традициям русской изобразительной культуры.

Ректор Академии С.Н. Андрияка создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста
до выполнения сложнейших заданий высшей школы.

Безусловная заслуга Сергея Николаевича Андрияки – развитие художественного образования в России. В Академии акварели наряду
с фундаментальным освоением академического рисунка и живописи, являющиеся неотъемлемой частью профессионального становления любого художника, студенты изучают различные техники и виды изобразительного искусства. В программе обучения – акварельная, темперная, масляная живопись, пастель, офорт, монументальная живопись, витраж, флорентийская и римская мозаика, сграффито, скульптура малых форм, керамика, гончарное искусство, лепка и моделирование фарфора, роспись керамики и фарфора, миниатюрная эмаль, основы ювелирного дела, книжная иллюстрация и другие художественные направления – наверное, все мыслимые грани декоративного и монументально-прикладного искусства.

Методика образования в Академии акварели строится по принципу «Мастер – ученик»: педагоги Академии в обязательном порядке выполняют учебные задания одновременно с учениками.  Это придает наглядность  учебному процессу и заражает энтузиазмом учащихся: «секреты» мастерства передаются «из рук в руки». Программа учебных заданий построена согласно классически выверенной системе и методу обучения, что позволяет студенту последовательно подниматься на все более высокие ступени мастерства.

Настоящая выставка предлагает преимущественно станковые работы студентов Академии, выполненные на разных курсах обучения. Капитальные – преимущественно графические – листы чередуются с живыми зарисовками и живописными этюдами, а станковые работы – с эскизами прикладных. Особый упор в профессиональном становлении делается на исчерпывающий тональный разбор изображаемого, являющийся залогом крепкой полноцветной живописи. Предлагаемая экспозиция сочетает капитальность академического подхода к образованию с живым, непосредственным восприятием жизни нашими учениками, для которых добросовестная студийная работа в мастерских становится лишь средством последующего свободного, профессионально-грамотного отражения жизни.