«Магия Мецнер» у братьев Люмьер

Центр фотографии имени братьев Люмьер, впервые в России, представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер

За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», – пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach,  благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.

Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Выставка продлится до 1 сентября по адресу: Москва, Болотная набережная, 3, стр.1

Источник: http://www.lumiere.ru/exhibitions/id-251/

СМИ нашли пропавшую картину да Винчи на яхте саудовского принца

Картина “Спаситель мира” Леонардо да Винчи, считавшаяся пропавшей, хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана, пишет специализирующийся на искусстве портал Artnet со ссылкой на источники, участвовавшие в проведении сделки по покупке картины

 

Картина “Спаситель мира” Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. В 2017 году она была продана частному коллекционеру на аукционе за 450 миллионов долларов, став самым дорогим произведением искусства в истории.

По информации New York Times, картину приобрел друг Мухаммеда бен Салмана саудовский принц Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд. Позже аукционный дом Christie’s сообщил, что покупателем картины стал департамент культуры и туризма Абу-Даби.

Спустя некоторое время музей-филиал французского Лувра в ОАЭ объявил, что картина будет выставлена у них, однако позже отложил презентацию полотна, после чего в СМИ появилось сообщение о том, что сотрудники музея не знают, где находится “Спаситель мира”.

По данным портала, картина была доставлена на яхту принца Serene и будет хранится там, пока власти Саудовской Аравии не построят масштабный культурный центр в районе города Аль-Ула.

Ранее в разговоре с РИА Новости французский специалист по живописной технике Леонардо да Винчи Жак Франк отметил, что “сомнения по поводу подлинности картины были повсеместно распространены еще до ее продажи и после продажи продолжают распространяться”. Он напомнил, что ранее заявлял о том, что работа принадлежит кисти не Леонардо да Винчи, а его ученика — Джан Джакомо Капротти, работавшего под именем Салаи. Франк отметил, что, действительно, в работе над картиной принимал участие сам да Винчи, однако оно было “небольшим”.

Источник: https://ria.ru/20190611/1555467935.html#pv=g%3D1555467935%2Fp%3D1555467928

На этой неделе 80 московских музеев будут работать бесплатно

С 10 июня в столице проходит третья Московская музейная неделя. До 16 июня вход в некоторые музеи, выставочные залы и галереи, подведомственные городскому Департаменту культуры, будет свободным. В акции, которая проводится ежемесячно с апреля 2019 года, принимают участие более 80 культурных площадок столицы. Каждую из них можно посетить бесплатно в определенный день. 

«В этот раз на время проведения Московской музейной недели выпадают сразу три выходных дня, так как 12 июня отмечается День России. В этот день можно будет бесплатно посетить музей-заповедник “Царицыно”Дом Бурганова, выставочный зал “Солянка ВПА”, Мемориальный музей А.Н. Скрябина и Музей русской гармоники Альфреда Мирека», — рассказала Инна Голубева, исполняющая обязанности генерального директора агентства «Мосгортур».

Четверг можно провести в Государственном музее Владимира ВысоцкогоМосковском государственном музее С.А. Есенинаусадьбе КусковоДарвиновском музее или в выставочных залах парка «Зарядье».

В Государственном Эрмитаже открывается выставка древностей из Помпей, Геркуланума и Стабий.

Выставка «Боги, люди, герои. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпей», посвящена выдающемуся археологическому открытию древнеримских городов Помпей, Геркуланума и Стабий, погибших в 79 году н.э. в результате извержения вулкана Везувий.

Выставка – масштабный проект Государственного Эрмитажа, Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей, – включает более 200 шедевров античного искусства, среди которых и произведения «помпеянского» собрания Эрмитажа.

Впервые российскому зрителю будут представлены всемирно известные памятники – фрески, мозаики, скульптура из бронзы и мрамора, изысканные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы повседневной жизни.

В пространстве Манежа оживут поэтические сюжеты традиционной мифологии, а через них нравы и обычаи, умонастроения и верования, частная и общественная повседневная жизнь древних римлян.
Уникальная экспонаты расскажут о деяниях богов, об удивительных приключениях и подвигах одаренных сверхъестественной мощью людях-героях и, конечно, о простых смертных, живших в 1 веке, их внешнем облике, быте и досуге, стиле жизни – римском modus vivendi, – немыслимом без общественной жизни, посещения театральных представлений и гладиаторских боев.

Выставка будет работать с 19 апреля по 23 июня в Манеже Малого Эрмитажа

Источник: https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2019/neapolpompeii/!ut/p/a1/pZLPb4IwFMf_Fg8cSV8BKRwbZiL-iLpNBS6mQIEutiDrjNtfvxIv28FtZj21ycvnffq-D2UoQZliZ1EzLVrFjsM78w8rSn3sRjBbxXMCdIW3k5jEzjomaI8ylB1VjdL-bbgWSne6QWnDeyk0q7kFRas0V9oCfmlELgbyqwWay67tWf9ugQM4tEBx1rXHrpUdF2JAdYUoUVrxMqi8MbZDCHLbw25phyXJ7aDwXR9YVXokMJqp0YQbh8KffvEzITUtyGEB2J-GHp4F4-kDUGc3j6YewRA66OlO5yvwltQGrsB9tDxstpNHU_1lyne3uemN7_ae_TZME4bTL6NlbbBMN7ZQVYuSIWSUfA_ZVIqX0ymjZm-GJblolPx3cTopA1faCdgsD-AyPn88V3K_XlA6Gn0ChK9iKQ!!/dl5/d5/L2dBISEvZ0FBIS9nQSEh/?lng=ru

Академия Сергея Андрияки в МАХУ

В Московском академическом художественном училище откроется методическая выставка работ студентов Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Выставка будет открыта с 06 по 20 февраля 2019 года в актовом зале училища по адресу: г. Москва, ул. Сущевский вал, д. 73, корп.2.

Представленная экспозиция наглядно отражает актуальность обучения изобразительному искусству подрастающего поколения, в силу преемственности отечественного образовательного процесса, всемерно поддерживаемого Академией акварели и ее Ректором, приобщая к лучшим традициям русской изобразительной культуры.

Ректор Академии С.Н. Андрияка создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста
до выполнения сложнейших заданий высшей школы.

Безусловная заслуга Сергея Николаевича Андрияки – развитие художественного образования в России. В Академии акварели наряду
с фундаментальным освоением академического рисунка и живописи, являющиеся неотъемлемой частью профессионального становления любого художника, студенты изучают различные техники и виды изобразительного искусства. В программе обучения – акварельная, темперная, масляная живопись, пастель, офорт, монументальная живопись, витраж, флорентийская и римская мозаика, сграффито, скульптура малых форм, керамика, гончарное искусство, лепка и моделирование фарфора, роспись керамики и фарфора, миниатюрная эмаль, основы ювелирного дела, книжная иллюстрация и другие художественные направления – наверное, все мыслимые грани декоративного и монументально-прикладного искусства.

Методика образования в Академии акварели строится по принципу «Мастер – ученик»: педагоги Академии в обязательном порядке выполняют учебные задания одновременно с учениками.  Это придает наглядность  учебному процессу и заражает энтузиазмом учащихся: «секреты» мастерства передаются «из рук в руки». Программа учебных заданий построена согласно классически выверенной системе и методу обучения, что позволяет студенту последовательно подниматься на все более высокие ступени мастерства.

Настоящая выставка предлагает преимущественно станковые работы студентов Академии, выполненные на разных курсах обучения. Капитальные – преимущественно графические – листы чередуются с живыми зарисовками и живописными этюдами, а станковые работы – с эскизами прикладных. Особый упор в профессиональном становлении делается на исчерпывающий тональный разбор изображаемого, являющийся залогом крепкой полноцветной живописи. Предлагаемая экспозиция сочетает капитальность академического подхода к образованию с живым, непосредственным восприятием жизни нашими учениками, для которых добросовестная студийная работа в мастерских становится лишь средством последующего свободного, профессионально-грамотного отражения жизни.

Выставка студентов МАХУ в “Царицино”

18 июля во Втором оранжерейном корпусе музея –заповедника «Царицыно» открылась выставка студентов МАХУ «Садовое место можно почесть полотном», посвящённая 280-летию со дня рождения Андрея Тимофеевича Болотова – просветителя, ученого, энциклопедиста, писателя, журналиста, изобретателя, философа, одного из первых русских ученых-агрономов и парковых архитекторов.

Всех приглашаем посетить!!!

Разнообразие единства. Рисунок

В стенах МАХУ открылась совершенно неожиданная для студентов выставка.
Представлены графические работы действующих ныне преподавателей МАХУ, нарисованные в те годы, когда они сами были студентами, причём разных художественных образовательных учреждений Москвы и Санкт-Петербурга.

Старшее поколение продемонстрировало прекрасный уровень мастерства, к которому с большим вниманием отнеслись наши студенты. Здесь им тоже нашлось чему поучиться.

«Artist wanted»: открылась выставка работ студентов маху в выборгском замке

Выборгский замок не ищет таланты, но находит. В музее-заповеднике открыли «Artist Wanted» — экспозицию работ студентов Московского академического художественного училища.
Картины и скульптуры, как пример нового изобразительного языка, который позволяет по-иному, даже глазами художников с мировым именем, взглянуть на многое и на старинное городское укрепление в том числе. Эти слова в полной мере относятся к работам Анны Канфер.
«Она сочетала любовь к своим художникам и визуальную благодарность за возможность выставиться в этих замечательных залах. Она адаптировала изображение Выборгского замка к узнаваемым и известным картинам своих любимых художников, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Клод Моне и Эгон Шиле».
Владимир Якобчук, художник, автор выставки «Artist Wanted»

Классика здесь сочетается с новейшими тенденциями как в форме, так и в содержании. С работами молодых художников в Выборгском замке можно познакомиться до середины марта.

Перейти на источник

 

Выставка дипломных работ

Накануне Дня героев Отечества открыли выставку дипломных работ из фондов МАХУ. Выставка небольшая, но наглядно показывающая творческую перекличку поколений выпускников разных лет, тех кто касался темы героизма, темы защитника Отечества