Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное

ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с одним из ведущих мировых собраний современного искусства Fondation Louis Vuitton представляют выставку «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное». Она проходит одновременно с масштабной экспозицией «Щукин. Биография коллекции», посвященной знаменитому русскому собирателю Сергею Щукину, которая разместилась в Главном здании музея. Две выставки знаковых собраний помогут зрителям проследить сходства и отличия их формирования, продемонстрируют эволюцию подходов к коллекционированию современного искусства в начале XX и XXI веков

Посетители увидят знаковые работы Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Кристиана Болтански, Марины Абрамович, Маурицио Каттелана, Андреаса Гурски и других известных художников. Экспозиция включает 65 произведений, среди которых живопись, скульптура, фотография, световые и видеоинсталляции. Выставка займет все пространство Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и станет одним из крупнейших показов собрания за пределами Парижа с момента открытия Фонда. Все произведения выставляются в России впервые.

Коллекция Fondation Louis Vuitton пополняется произведениями актуального искусства Франции и всего мира. В ее составе также важнейшие работы, созданные с 1950-х годов. Фонд формирует свое собрание вокруг крупнейших авторов и значимых серий, опираясь на кураторские решения. Именно поэтому в коллекции собраны работы широкого круга мастеров разных поколений и стран, представлены произведения различных видов искусства. Fondation Louis Vuitton стремится быть открытым к многообразию современного мира, в котором смешиваются самые разнообразные традиции, культурные, исторические, географические и гендерные представления, что придает собранию пластичность, позволяя удачно встраиваться в новые контексты.

В организации московской выставки учтены особенности здания Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, значительно отличающегося от здания Fondation, построенного в Париже архитектором Фрэнком Гери. Выставка займет все три этажа и почти все залы Галереи (20 из 26), демонстрируя работы, созданные художниками с 1947 по 2018 год. С учетом интересов московской публики в экспозиции будут сделаны акценты на ключевые для коллекции имена. Вводный зал выставки на первом этаже и заключительные залы третьего этажа посвящены зданию Фрэнка Гери, ставшему первым творческим достижением Fondation Louis Vuitton. Здесь будут представлены макет, рисунки, видео и панорамные фотографии здания.

Экспозиция демонстрирует четыре магистральные линии, определяющие структуру коллекции Fondation Louis Vuitton:

– линия «созерцательного искусства», яркими примерами которого являются работы Дэна Флавина, Таситы Дин, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке и Кристиана Болтански, делающая акцент на эмоциональном отношении художника к миру.

– экспрессивность личного взгляда объединяет художников, которые в своем творчестве задаются такими глобальными, общечеловеческими вопросами, как жизнь, смерть, любовь, страх или одиночество. Это Альберто Джакометти, Ив Кляйн, Аннет Мессаже, Иза Генцкен, Маурицио Каттелан, Марк Брэдфорд, Вольфганг Тильманс, Мона Хатум;

– «поп»-вектор, заданный актуальными тенденциями современной жизни, находит выражение в работах Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баския, Андреаса Гурски, Бертрана Лавье;

– «музыкально-звуковая» линия, отражающая особый интерес Fondation Louis Vuitton к искусству новых медиа, представлена на выставке двумя большими инсталляциями Пьера Юига и Марины Абрамович;

«Выставка коллекции Fondation Louis Vuitton — уникальная возможность для публики увидеть одновременно великолепные образцы современного искусства. Каждый из художников представлен в экспозиции своими хрестоматийными работами. Это визитная карточка всего лучшего, что есть в этой огромной и фантастической по качеству коллекции. Собрание во многом показывает и личность коллекционера, очень глубокий и осмысленный коллекционерский подход» – считает директор ГМИИ Марина Лошак.

«Выставка отражает взгляды нашего главы на развитие музея, и подчеркивает важность роли, которую он отводит современному искусству в историческом контексте. Работы, представленные на выставке, были созданы в период с 1947 по 2018 гг., и объединяет их скорее схожесть эмоционального воздействия, а не формальные академические критерии. Избранные произведения отражают богатство нашей Коллекции, ее разнообразие в контексте жанров, гендеров, традиций, культур и истории. В то же время они позволяют увидеть самые разные средства, которые сегодня используют художники в своем творчестве: в живописи, скульптуре, фотографии, кино, инсталляциях. Выставка знакомит зрителя с произведениями ключевых французских и зарубежных художников, которые являются частью нашей постоянно развивающейся Коллекции. При выборе экспонатов, мы учитывали, что выставочное пространство Пушкинского музея идеально подходит для показа произведений искусства XIX и XX веков и радикально отличается от здания Фрэнка Гери в Париже, спроектированного специально для показа работ, созданных в новом столетии» – рассказывает о проекте Сюзанн Паже, арт-директор Fondation Louis Vuitton и главный куратор выставки.

К выставке издан каталог, подготовлены образовательная и инклюзивная программы.

Постоянная экспозиция Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков вновь будет открыта для публики с конца октября 2019 года.

Источник: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/louisvuitton/index.php?lang=ru

Все шедевры из собрания Щукина в ГМИИ

Сегодня в ГМИИ им. А.С. Пушкина прошло официальное открытие одной из наиболее значительных коллекций искусства европейского модернизма, охватывающую важнейшие художественные течения конца XIX – начала ХХ века

Беспрецедентная по масштабу и содержанию выставка заняла практически все пространство музея. Проект представляет историю формирования коллекции Сергея Щукина через его личность, биографию семьи и культурно-исторический контекст, который помогут воссоздать собрания братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. В экспозицию вошли знаковые произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Основная задача организаторов – показать одно из крупнейших мировых собраний максимально полно. Разделенная в 1948 году между московским и петербургским музеями коллекция воссоединилась на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, что стало ярчайшим событием для российской культуры.

Сергей Иванович Щукин (1854–1936) происходил из московской купеческой семьи. Собирательством живописи он увлекся лишь после сорока лет, в то время как его братья были одержимы коллекционированием с молодости. Дмитрий, Пётр и Иван были наделены особым чутьем и каждый из них, в той или иной степени, повлиял на характер коллекционирования Сергея. Первые залы выставки посвящены братьям Щукиным и образам их коллекций. Пётр Щукин собирал исторические реликвии, ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства и быта. Его коллекция, ставшая важнейшей частью Государственного исторического музея, была эклектична и настолько разнопланова, что нередко вызывала скептическое отношение современников. Но вместе с тем, Пётр одновременно с Сергеем открыл для себя новую французскую живопись. Дмитрий Щукин – вдумчивый, просвещенный коллекционер и тонкий знаток истории искусств – собирал произведения старых мастеров, отдавая особое предпочтение голландским живописцам XVII века. Залы искусства Голландии в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в значительной степени, сформированы из произведений, принадлежавших Дмитрию. Самый младший из братьев, Иван Щукин – все еще мало изученная фигура. Он был человеком разносторонних дарований, знатоком Парижа и парижской жизни, его художественно-литературный кружок «Щукинские вторники» посещали яркие представители богемы. Именно младший брат ввел Сергея в художественную среду и привлек его внимание к современному французскому искусству. Не справившись с соблазнами французской столицы, Иван покончил жизнь самоубийством. На выставке будет показана лишь небольшая часть произведений, некогда принадлежавших Ивану Щукину – из-за частых финансовых затруднений он был вынужден продавать свои собрания. Парадоксально, но большинство сведений о коллекциях Ивана сохранились только за счет их утраты – в каталогах аукционных распродаж.

Коллекция Сергея Щукина – ось выставки. Вкус Щукина сформировался не сразу. Многоплановость его пристрастий в первые годы собирательства демонстрирует диапазон интересов, достаточно типичный для московских предпринимателей той поры. Первые произведения импрессионистов, приобретенные в 1898 году, положили начало собранию, с которым Сергей Щукин вошел в историю как коллекционер радикальной живописи, собравший произведения, без которых уже невозможно представить историю искусства ХХ века. Такие качества, как интуиция, способность к риску, готовность приобретать работы художников, не имеющих стабильного признания и еще не завоевавших мир, позволили Щукину стать заметным на фоне западных собирателей рубежа XIX и ХХ веков. Он самостоятельно принимал решения, воспитывал в себе коллекционера, приобретал не те произведения, которые должны были нравиться, а те, что его будоражили и задевали, осваивал искусство новых художников. Каждое его новое увлечение – довольно резкий маневр. В коллекционировании Щукин шел против общепринятых вкусов. Начав с приобретения довольно традиционных пейзажей, менее чем за 20 лет Сергей Щукин сформировал одно из лучших в мире собраний новой французской живописи. Характер этой коллекции определяют революционные произведения, поворотные для русского художественного процесса и для мирового искусства ХХ века в целом.

Центральная часть экспозиции – «реконструкция» коллекции Сергея Щукина, она воссоздает путь и логику собирателя, позволяет увидеть, как формировался и менялся его вкус. Каждому большому увлечению коллекционера посвящен отдельный зал.

Клод Моне и импрессионисты. После приобретения первой импрессионисткой работы в 1898 году («Скалы в Бель-Иль» Клода Моне) на протяжении шести лет Щукин покупал картины представителей этого направления и собрал в общей сложности более 50 первоклассных полотен О. Ренуара, Э. Дега, К. Моне.

Поль Гоген. Новое увлечение фиксировало резкий поворот в манере собирательства Сергея Ивановича. В этот период в доме коллекционера появились наполненные глубоким духовным содержанием таитянские картины Гогена. Композиция из плотно развешенных на стенах 16 полотен производила впечатление монументальной фрески. Плотность этого экспонирования, очевидно, была связана не только с характерной для того времени шпалерной развеской, но и с тем, что Щукин интуитивно понял синтетическую природу творчества Гогена. Критик и искусствовед Яков Тугендхольд, составивший каталог коллекции С.И. Щукина, назвал эту инсталляцию «гогеновским иконостасом».

Следующим увлечением Сергея Щукина стал Анри Матисс, в ту пору лидер фовизма – наиболее радикального из современных живописных течений. Собирая произведения А. Матисса, Щукин стремился следовать логике самого художника и выбирал элементарные, лаконичные, новаторские в своей простоте вещи: «Игра в шары» (1908), «Красная комната» (1908), «Нимфа и сатир» (1909). Кульминация этих покупок – декоративные панно «Танец» и «Музыка», которые и для художника, и для коллекционера были смелым решением и художественной декларацией. Во многом благодаря Сергею Щукину Россия располагает уникальной коллекцией раннего Матисса – московскому коллекционеру принадлежало 37 живописных произведений мастера.

Пабло Пикассо. Сергей Щукин – один из немногих в России, кто оценил этого художника, и стал крупнейшим в мире коллекционером его творчества. Он был обладателем 51 работы мастера, – больше в те годы не было ни у кого из частных собирателей. Будучи пристрастным и избирательным, Щукин оставлял целые периоды в творчестве мастера без внимания. Он отдавал предпочтение раннему Пикассо – радикальному и примитивному, обозначившему новое художественное направление – кубизм. Выполненные в коричнево-зеленой гамме, картины Пикассо были плотно развешены в небольшой комнате и производили колоссальное впечатление на публику.

В 1912 году Сергей Щукин приобрел полотна художника-самоучки Анри Руссо, которым восхищались парижские авангардисты. Последним увлечением коллекционера стал крупный французский художник Андре Дерен, значимость которого Щукин разглядел задолго до того, как его «распробовали» европейские коллекционеры и публика. В 1920-е Дерен стал очень востребованным, но полет вдохновения ушел. Щукин застал его творчество в самую яркую и интересную эпоху. Приобретения работ Дерена в 1913–1914 годах были сделаны на излете формирования коллекции. Начало Первой мировой войны и последующая эмиграция Сергея Ивановича во Францию положили конец его собирательской деятельности.

«Танец» Анри Матисса. Кульминационной точкой в развитии собрания является масштабное декоративное панно, выполненное по заказу Сергея Щукина. Эту картину, осмеянную, непринятую публикой, коллекционер сначала отказался забирать. Но веря в правоту Матисса, Щукин в очередной раз преодолел себя и пошел против вкусов публики. Он вернулся к своему первоначальному замыслу и разместил панно в своем особняке на самом видном месте – на лестнице. Щукин сделал «Танец» Матисса символом своей коллекции, предвидя значимость одного из ярчайших произведений ХХ столетия. Архитектурное решение выставки воссоздает образ коллекции Сергея Щукина, которая располагалась в интерьерах его особняка. Панно «Танец» будет представлено отдельно в самом большом пространстве Пушкинского музея – в Белом зале, как главный акцент в истории развития коллекции Сергея Щукина и его собирательского мировоззрения.

К выставке изданы альбом-каталог и биография «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров» (автор – Наталия Семенова), подготовлены образовательная и инклюзивная программы, разработан маршрут «По Щукинской Москве» для мобильного приложения «Узнай Москву».

Состав выставки – всего более 450 произведений: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, архивные материалы; среди них около 150 произведений живописи и скульптуры из коллекции Сергея Щукина, в том числе картины К. Моне (13 работ), П. Сезанна (7 работ), П. Гогена (13 работ), А. Матисса (24 работы), П. Пикассо (24 работы), А. Дерена (13 работ) и А. Руссо (5 работ).

Музеи-участники: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, Государственный музей Востока, Музеи Московского Кремля, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Музей изобразительных искусств (Будапешт).

Выставка «Щукин. Биография коллекции» будет проходить одновременно с проектом «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное» (19 июня – 29 сентября 2019, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, Волхонка, 14), который представит одно из ведущих мировых собраний современного искусства. Две выставки выдающихся коллекций помогут зрителям проследить сходство и различие собирательских стратегий на рынке современного искусства в начале XX и XXI веков.

Источник: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/shchukin/index.php?lang=ru

«Магия Мецнер» у братьев Люмьер

Центр фотографии имени братьев Люмьер, впервые в России, представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер

За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», – пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach,  благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.

Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Выставка продлится до 1 сентября по адресу: Москва, Болотная набережная, 3, стр.1

Источник: http://www.lumiere.ru/exhibitions/id-251/

СМИ нашли пропавшую картину да Винчи на яхте саудовского принца

Картина “Спаситель мира” Леонардо да Винчи, считавшаяся пропавшей, хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана, пишет специализирующийся на искусстве портал Artnet со ссылкой на источники, участвовавшие в проведении сделки по покупке картины

 

Картина “Спаситель мира” Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. В 2017 году она была продана частному коллекционеру на аукционе за 450 миллионов долларов, став самым дорогим произведением искусства в истории.

По информации New York Times, картину приобрел друг Мухаммеда бен Салмана саудовский принц Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд. Позже аукционный дом Christie’s сообщил, что покупателем картины стал департамент культуры и туризма Абу-Даби.

Спустя некоторое время музей-филиал французского Лувра в ОАЭ объявил, что картина будет выставлена у них, однако позже отложил презентацию полотна, после чего в СМИ появилось сообщение о том, что сотрудники музея не знают, где находится “Спаситель мира”.

По данным портала, картина была доставлена на яхту принца Serene и будет хранится там, пока власти Саудовской Аравии не построят масштабный культурный центр в районе города Аль-Ула.

Ранее в разговоре с РИА Новости французский специалист по живописной технике Леонардо да Винчи Жак Франк отметил, что “сомнения по поводу подлинности картины были повсеместно распространены еще до ее продажи и после продажи продолжают распространяться”. Он напомнил, что ранее заявлял о том, что работа принадлежит кисти не Леонардо да Винчи, а его ученика — Джан Джакомо Капротти, работавшего под именем Салаи. Франк отметил, что, действительно, в работе над картиной принимал участие сам да Винчи, однако оно было “небольшим”.

Источник: https://ria.ru/20190611/1555467935.html#pv=g%3D1555467935%2Fp%3D1555467928

На этой неделе 80 московских музеев будут работать бесплатно

С 10 июня в столице проходит третья Московская музейная неделя. До 16 июня вход в некоторые музеи, выставочные залы и галереи, подведомственные городскому Департаменту культуры, будет свободным. В акции, которая проводится ежемесячно с апреля 2019 года, принимают участие более 80 культурных площадок столицы. Каждую из них можно посетить бесплатно в определенный день. 

«В этот раз на время проведения Московской музейной недели выпадают сразу три выходных дня, так как 12 июня отмечается День России. В этот день можно будет бесплатно посетить музей-заповедник “Царицыно”Дом Бурганова, выставочный зал “Солянка ВПА”, Мемориальный музей А.Н. Скрябина и Музей русской гармоники Альфреда Мирека», — рассказала Инна Голубева, исполняющая обязанности генерального директора агентства «Мосгортур».

Четверг можно провести в Государственном музее Владимира ВысоцкогоМосковском государственном музее С.А. Есенинаусадьбе КусковоДарвиновском музее или в выставочных залах парка «Зарядье».

В Государственном Эрмитаже открывается выставка древностей из Помпей, Геркуланума и Стабий.

Выставка «Боги, люди, герои. Из собрания Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка Помпей», посвящена выдающемуся археологическому открытию древнеримских городов Помпей, Геркуланума и Стабий, погибших в 79 году н.э. в результате извержения вулкана Везувий.

Выставка – масштабный проект Государственного Эрмитажа, Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей, – включает более 200 шедевров античного искусства, среди которых и произведения «помпеянского» собрания Эрмитажа.

Впервые российскому зрителю будут представлены всемирно известные памятники – фрески, мозаики, скульптура из бронзы и мрамора, изысканные произведения декоративно-прикладного искусства, предметы повседневной жизни.

В пространстве Манежа оживут поэтические сюжеты традиционной мифологии, а через них нравы и обычаи, умонастроения и верования, частная и общественная повседневная жизнь древних римлян.
Уникальная экспонаты расскажут о деяниях богов, об удивительных приключениях и подвигах одаренных сверхъестественной мощью людях-героях и, конечно, о простых смертных, живших в 1 веке, их внешнем облике, быте и досуге, стиле жизни – римском modus vivendi, – немыслимом без общественной жизни, посещения театральных представлений и гладиаторских боев.

Выставка будет работать с 19 апреля по 23 июня в Манеже Малого Эрмитажа

Источник: https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2019/neapolpompeii/!ut/p/a1/pZLPb4IwFMf_Fg8cSV8BKRwbZiL-iLpNBS6mQIEutiDrjNtfvxIv28FtZj21ycvnffq-D2UoQZliZ1EzLVrFjsM78w8rSn3sRjBbxXMCdIW3k5jEzjomaI8ylB1VjdL-bbgWSne6QWnDeyk0q7kFRas0V9oCfmlELgbyqwWay67tWf9ugQM4tEBx1rXHrpUdF2JAdYUoUVrxMqi8MbZDCHLbw25phyXJ7aDwXR9YVXokMJqp0YQbh8KffvEzITUtyGEB2J-GHp4F4-kDUGc3j6YewRA66OlO5yvwltQGrsB9tDxstpNHU_1lyne3uemN7_ae_TZME4bTL6NlbbBMN7ZQVYuSIWSUfA_ZVIqX0ymjZm-GJblolPx3cTopA1faCdgsD-AyPn88V3K_XlA6Gn0ChK9iKQ!!/dl5/d5/L2dBISEvZ0FBIS9nQSEh/?lng=ru

Академия Сергея Андрияки в МАХУ

В Московском академическом художественном училище откроется методическая выставка работ студентов Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Выставка будет открыта с 06 по 20 февраля 2019 года в актовом зале училища по адресу: г. Москва, ул. Сущевский вал, д. 73, корп.2.

Представленная экспозиция наглядно отражает актуальность обучения изобразительному искусству подрастающего поколения, в силу преемственности отечественного образовательного процесса, всемерно поддерживаемого Академией акварели и ее Ректором, приобщая к лучшим традициям русской изобразительной культуры.

Ректор Академии С.Н. Андрияка создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста
до выполнения сложнейших заданий высшей школы.

Безусловная заслуга Сергея Николаевича Андрияки – развитие художественного образования в России. В Академии акварели наряду
с фундаментальным освоением академического рисунка и живописи, являющиеся неотъемлемой частью профессионального становления любого художника, студенты изучают различные техники и виды изобразительного искусства. В программе обучения – акварельная, темперная, масляная живопись, пастель, офорт, монументальная живопись, витраж, флорентийская и римская мозаика, сграффито, скульптура малых форм, керамика, гончарное искусство, лепка и моделирование фарфора, роспись керамики и фарфора, миниатюрная эмаль, основы ювелирного дела, книжная иллюстрация и другие художественные направления – наверное, все мыслимые грани декоративного и монументально-прикладного искусства.

Методика образования в Академии акварели строится по принципу «Мастер – ученик»: педагоги Академии в обязательном порядке выполняют учебные задания одновременно с учениками.  Это придает наглядность  учебному процессу и заражает энтузиазмом учащихся: «секреты» мастерства передаются «из рук в руки». Программа учебных заданий построена согласно классически выверенной системе и методу обучения, что позволяет студенту последовательно подниматься на все более высокие ступени мастерства.

Настоящая выставка предлагает преимущественно станковые работы студентов Академии, выполненные на разных курсах обучения. Капитальные – преимущественно графические – листы чередуются с живыми зарисовками и живописными этюдами, а станковые работы – с эскизами прикладных. Особый упор в профессиональном становлении делается на исчерпывающий тональный разбор изображаемого, являющийся залогом крепкой полноцветной живописи. Предлагаемая экспозиция сочетает капитальность академического подхода к образованию с живым, непосредственным восприятием жизни нашими учениками, для которых добросовестная студийная работа в мастерских становится лишь средством последующего свободного, профессионально-грамотного отражения жизни.

Выставка студентов МАХУ в “Царицино”

18 июля во Втором оранжерейном корпусе музея –заповедника «Царицыно» открылась выставка студентов МАХУ «Садовое место можно почесть полотном», посвящённая 280-летию со дня рождения Андрея Тимофеевича Болотова – просветителя, ученого, энциклопедиста, писателя, журналиста, изобретателя, философа, одного из первых русских ученых-агрономов и парковых архитекторов.

Всех приглашаем посетить!!!

Разнообразие единства. Рисунок

В стенах МАХУ открылась совершенно неожиданная для студентов выставка.
Представлены графические работы действующих ныне преподавателей МАХУ, нарисованные в те годы, когда они сами были студентами, причём разных художественных образовательных учреждений Москвы и Санкт-Петербурга.

Старшее поколение продемонстрировало прекрасный уровень мастерства, к которому с большим вниманием отнеслись наши студенты. Здесь им тоже нашлось чему поучиться.