«Магия Мецнер» у братьев Люмьер

Центр фотографии имени братьев Люмьер, впервые в России, представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер

За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», – пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach,  благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.

Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Выставка продлится до 1 сентября по адресу: Москва, Болотная набережная, 3, стр.1

Источник: http://www.lumiere.ru/exhibitions/id-251/

Умер итальянский режиссер Франко Дзеффирелли

Выдающийся итальянский режиссер театра и кино Франко Дзеффирелли скончался в своем доме в Риме на 97-м году жизни, сообщили представители фонда, который носит имя маэстро

“Несколько минут назад спокойно остановилось сердце Франко Дзеффирелли. <…> Кончина последовала после продолжительной болезни. Информация о месте и дате похорон последует. Маэстро упокоится на кладбище Porte Sante во Флоренции”, — говорится в сообщении на сайте Фонда Дзеффирелли.

Позже стало известно, что церемония прощания состоится 17 июня в мэрии Рима на Капитолийском холме, а оттуда режиссера перевезут в родную Флоренцию.

Соболезнования выразили председатель сената итальянского парламента Элизабетта Казеллати, которая назвала режиссера “гением искусства и культуры”, а также министр культуры Альберто Бонисоли и мэры Флоренции и Рима — Дарио Нарделла и Вирджиния Раджи.

Биография Франко Дзеффирелли

Франко Дзеффирелли (настоящее имя — Джанфранко Корси) родился во Флоренции в 1923 году. Первоначально учился на архитектора, но учебу прервала Вторая мировая война, во время которой Дзеффирелли был партизаном итальянского движения Сопротивления, а затем — переводчиком шотландской гвардии.

После войны он увлекся театром и кино: играл в университетском театре, работал театральным художником, делал декорации и костюмы для фильмов и спектаклей Лукино Висконти. Эта работа принесла ему известность, и в 1953 году Дзеффирелли пригласили в La Scala как художника для постановки “Золушки” Россини.

Но Дзеффирелли стал режиссером этого спектакля, который в результате имел большой успех. В дальнейшем он ставил оперы в La Scala, Covent Garden, Metropolitan Opera, Венской и Римской операх.

В кино он дебютировал в 1957 году короткометражным фильмом “Кемпинг”. Популярность ему принесли экранизации Шекспира: “Укрощение строптивой” (1967) и “Ромео и Джульетта” (1968). За “Ромео и Джульетту” его номинировали на “Оскар” как лучшего режиссера, фильм получил приз за лучшие костюмы и операторскую работу.

Среди работ Дзеффирелли — “Брат Солнце, сестра Луна” о жизни средневекового святого Франциска Ассизского, “Иисус из Назарета”, снятый по заказу Ватикана, мелодрама “Чемпион”, киноадаптации опер, в том числе “Паяцев”, “Травиаты”, Отелло”. Затем последовали экранизация “Гамлета”, “Воробей” и “Джейн Эйр”, а также “Чай с Муссолини”. Последний фильм — “Каллас навсегда” — Дзеффирелли снял в 2002 году.

Дзеффирелли несколько раз приезжал в Россию с театральными постановками, в 2007 году поставил в Кремлевском дворце оперу “Паяцы”. В 2004 году он стал одним из первых обладателей совместной награды президента России и премьер-министра Италии как выдающийся деятель культуры.

Источник: https://ria.ru/20190615/1555598358.html

СМИ нашли пропавшую картину да Винчи на яхте саудовского принца

Картина “Спаситель мира” Леонардо да Винчи, считавшаяся пропавшей, хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана, пишет специализирующийся на искусстве портал Artnet со ссылкой на источники, участвовавшие в проведении сделки по покупке картины

 

Картина “Спаситель мира” Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. В 2017 году она была продана частному коллекционеру на аукционе за 450 миллионов долларов, став самым дорогим произведением искусства в истории.

По информации New York Times, картину приобрел друг Мухаммеда бен Салмана саудовский принц Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд. Позже аукционный дом Christie’s сообщил, что покупателем картины стал департамент культуры и туризма Абу-Даби.

Спустя некоторое время музей-филиал французского Лувра в ОАЭ объявил, что картина будет выставлена у них, однако позже отложил презентацию полотна, после чего в СМИ появилось сообщение о том, что сотрудники музея не знают, где находится “Спаситель мира”.

По данным портала, картина была доставлена на яхту принца Serene и будет хранится там, пока власти Саудовской Аравии не построят масштабный культурный центр в районе города Аль-Ула.

Ранее в разговоре с РИА Новости французский специалист по живописной технике Леонардо да Винчи Жак Франк отметил, что “сомнения по поводу подлинности картины были повсеместно распространены еще до ее продажи и после продажи продолжают распространяться”. Он напомнил, что ранее заявлял о том, что работа принадлежит кисти не Леонардо да Винчи, а его ученика — Джан Джакомо Капротти, работавшего под именем Салаи. Франк отметил, что, действительно, в работе над картиной принимал участие сам да Винчи, однако оно было “небольшим”.

Источник: https://ria.ru/20190611/1555467935.html#pv=g%3D1555467935%2Fp%3D1555467928

На этой неделе 80 московских музеев будут работать бесплатно

С 10 июня в столице проходит третья Московская музейная неделя. До 16 июня вход в некоторые музеи, выставочные залы и галереи, подведомственные городскому Департаменту культуры, будет свободным. В акции, которая проводится ежемесячно с апреля 2019 года, принимают участие более 80 культурных площадок столицы. Каждую из них можно посетить бесплатно в определенный день. 

«В этот раз на время проведения Московской музейной недели выпадают сразу три выходных дня, так как 12 июня отмечается День России. В этот день можно будет бесплатно посетить музей-заповедник “Царицыно”Дом Бурганова, выставочный зал “Солянка ВПА”, Мемориальный музей А.Н. Скрябина и Музей русской гармоники Альфреда Мирека», — рассказала Инна Голубева, исполняющая обязанности генерального директора агентства «Мосгортур».

Четверг можно провести в Государственном музее Владимира ВысоцкогоМосковском государственном музее С.А. Есенинаусадьбе КусковоДарвиновском музее или в выставочных залах парка «Зарядье».

Конкурс! Афиша и баннеры для «Молодежки» МОСХ России

К участию приглашаются:
• молодые художники от 18 до 35 лет (включительно)
• студенты художественных учебных заведений

Заявки принимаются  до 22 марта 2019 года (до 23.59 по МСК).
Участие БЕСПЛАТНОЕ!

Победителю – 3000 рублей и публичный проект в портфолио!
Участники могут выступить с индивидуальным или коллективным проектом.
К участию в конкурсе приглашаются граждане РФ.

ЦЕЛИ КОНКУРСА:
Формирования нового молодежного имиджа проекта, повышение узнаваемости устоявшегося выставочного бренда. Способствовать возможности для творческой реализации молодых художников, пополнению реализованного проектного портфолио, продвижению и трудоустройству.

К участию в конкурсе принимаются эскизы афиш, выполненные в различных техниках, на тему 39 Молодежная выставка МОСХ России:
1. Авторская графика (рисунок, акварель и другое)
2. Малотиражная графика (литография, офорт, линогравюра, сухая игла и другое)
3. Коллаж
4. Компьютерная графика (графический дизайн, коммуникативный дизайн, другое).
Один автор может представить на конкурс не более 2х работ.

Требования к конкурсным работам подробно описаны в Приложении №1 к Положению о конкурсе.

ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ>>>
ИНФОРМАЦИЯ О КОНКУРСЕ>>>
РЕГИСТРАЦИЯ>>>

ПОДРОБНОСТИ О МЕРОПРИЯТИИ, АФИШИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ И ФОТОАЛЬБОМЫ С ОТКРЫТИЯ ЗДЕСЬ >>>
#афишамолодежки #конкурс #molodezka #молодежка

При возникновении сложностей с регистрацией, просим Вас обращаться в техническую поддержку выставкома с описанием проблемы, по адресу: concurs@artcontract.ru.
Прием обращений в техническую поддержку осуществляется круглосуточно с указанием e-mail заявителя.

Вопросы и обсуждения в ВКОНТАКТЕ, FACEBOOK

Шестые Даниловские чтения в РГГУ

13 и 14 марта в здании РГГУ пройдет шестая научная конференция «Даниловские чтения. Античность — Средневековье — Ренессанс», в память Ирины Евгеньевны Даниловой (1922 – 2012), выдающегося отечественного исследователя, историка искусства, педагога.

Программа чтений:

13 марта, среда

10.00 – 13.30 Дневное заседание. Ауд. 273 7 корпуса. Ведет Е.А. Савостина

10.00 –10.10 Е.А. Савостина (Москва, МГАХИ) Вступительное слово. И.Е. Данилова и рельеф со сценой сражения.

10.10 –10.30 Д.А. Калиничев (Москва, ГМИИ) Кипрские сцены со сфинксами у Мирового древа: композиционная и образная специфика

10.30 –10.50 А.А. Корзун (Москва, МГУ) Миф о Ликурге в рельефном цикле театра в Филиппах. Проблема прочтения и интерпретации

10.50 –11.10 Е.А. Савостина (Москва, МГАХИ) «Большой стиль» в искусстве Боспора: свидетельства, истоки и развитие

11.10 –11.30 О.Ю. Соколова (СПб., ГЭ) Бронзовые фибулы из раскопок Нимфея в собрании ГЭ

11.30 –11.50 Обсуждение докладов

11.50 –12.10 Кофе-брейк

12.10 –12.30 С.Е. Малых (Москва, ИВ РАН) «Барботины» Римского Египта: импорт или имитация?

12.30 –12.50 О.В. Потокина (Москва, НИИ РАХ) Об одном иконографическом типе образа орла на рубеже древности и Средневековья

12.50 –13.10 С.С. Ванеян (Москва, МГУ). Апокалипсис Иоанна: архитектурный символизм и парадоксы визуальной экзегезы

13.10 –13.30 Обсуждение докладов

14.30 –17.30 Вечернее заседание Ауд. 273 7 корпуса. Ведет Л.М. Евсеева

14.30 –14.50 М.А. Лидова (Оксфорд) Тема Благовещения в раннехристианском искусстве

14.50 –15.10 О.Е. Этингоф (Москва, НИИ РАХ, ИВГИ РГГУ) К атрибуции мозаики «Богоматерь» из Музео Чивико Медиевале в Болонье

15.10 –15.30 Л.М. Евсеева (Москва, ЦМиАР) «Премудрость Божия» в мозаиках Монреале. 1180-е годы

15.30 –15.50 Обсуждение докладов

15.50 –16.10 Кофе-брейк

16.10 –16.30 Н.В. Бартельс (Москва, НИИ РАХ) Некоторые иконографические особенности росписей церкви сирийского монастыря Дейр Мар Муса аль-Хабаши

16.30 –16.50 М.И. Яковлева (Москва, ЦМиАР) Мозаики Мессины XIII – XIV веков, их стилистические особенности и место в искусстве раннепалеологовского периода

16.50 –17.10 В.З. Куватова (Москва, ИВ РАН) К вопросу об эволюции иконографического типа Ветхого денми в эфиопской живописи XVII-XVIII веков

16.10 –17.30 Обсуждение докладов

14 марта четверг

10.00 –13.00 Дневное заседание Ауд. 157 7 корпуса. Ведет О.Е. Этингоф

10.00 – 10.20 М.С. Гладкая (Владимир, независимый исследователь) О датировке фигур сидящих святых во фризе Дмитриевского собора во Владимире

10.20 –10.40 А.М. Манукян (Москва, МРИ, ГИИ) Образы святителей на нащельнике западных врат собора Рождества Богоматери в Суздале

10.40 –11.00 А.А. Слапиня (Москва, МРИ) Царь Давид и древнерусские скоморохи: археологические предметы XIV-XV веков с изображениями гусляров

11.00 –11.20 Обсуждение докладов

11.20 –11.40 Кофе-брейк

11.40 –12.00 Ю.В. Ратомская (Москва, ГНИМА) Собор Спаса на Бору по материалам обмеров архитектора-реставратора П.И. Максимова

12.00 –12.20 П.В. Западалова (СПб, ГРМ) Образ Премудрости Божией на царских дверях: символическое значение и опыт классификации произведений

12.20 –12.40 А.Г. Барков (Москва, Музеи Московского Кремля) Икона св. Бориса и Глеба из Успенского собора Московского Кремля. Эхо домонгольского искусства в живописи конца ХVII – начала XVIII веков

12.40 –13.00 Обсуждение докладов

14.30 –19.10 Вечернее заседание Ауд. 157 7 корпуса. Ведет С.Д. Серебряный

14.30 –14.50 К.Л. Лукичева (Москва, НИИ РАХ) Григорианская реформа и процессы становления, распространения и унификации романского стиля

14.50 –15.10 А.В. Пожидаева (Москва, ВШЭ) Способы копирования и цитирования в производстве западноевропейской книжной миниатюры IX-XII веков: опыт классификации

15.10 –15.30 Е.В. Зотова (Москва, ОР РГБ) Историзованные инициалы к прологам Иеронима в иллюминированных Библиях XII-XIII веков

15.30 –15.50 А.Б. Герштейн (Москва, ИВИ РАН) «Осмеяние Христа» как сюжет для средневековой площадной сцены

15.50 –16.10 С.И. Лучицкая (Москва, ИВИ РАН) Магомет в аду: фрески Страшного суда Кампо-Санто в Пизе

16.10 –16.30 Обсуждение докладов

16.30 –16.50 Кофе-брейк

16.50 –17.10 О.А. Назарова (Москва, ВШЭ, ФИИ РГГУ) Различные способы бытования житийного образа и культ святых в Италии XIII-XV веков

17.10 –17.30 Е.И. Тараканова (Москва, НИИ РАХ) Автопортреты Беноццо Гоццоли в капелле Волхвов во флорентийском палаццо Медичи

17.30 –17.50 Д.Д. Колпашникова (Москва, музей-заповедник «Царицыно») Сассетта и его мастерская: подражатели, копиисты, соратники

17.50 –18.10 М.В. Дунина (Москва, ГМИИ) Римская мастерская Джироламо Муциано: на стыке коллективного и индивидуального творчества

18.10–18.30 А.И. Иваницкий (Москва, ИВГИ РГГУ) «Дунайская школа» немецкой живописи первой трети XVI века: о роли и смысле эзотерической составляющей

18.30– 18.50 Н.А. Истомина (Москва, ГМИИ, ФИИ РГГУ) Иллюзия и реальность в портретах Георга Пенца

18.50–19.10 Обсуждение докладов

19.10 –20.30 Фуршет

 

Москва, ул. Чаянова, 15, РГГУ,

аудитории:

13 марта – 273 и 14 марта – 157 7 корпуса

8 495 250 66 68

ЗАКАЗ ПРОПУСКОВ — ivgi@rggu.ru. В письме укажите ФИО и название мероприятия. Если Вы гражданин другой страны, постарайтесь заказать пропуск за неделю, в заявке отметьте, гражданином какой страны являетесь.

Источник: https://moscow.carpe-diem.events/calendar/9854900-shestye-danilovskie-chteniya-at-ivgi/

Институт Наследия ищет юных творцов

Объявлен конкурс Совета Европы на лучшее произведение об объекте культурного наследия, в котором может принять участие любой желающий от 12 до 18 лет. Победителя итогового европейского этапа ждёт награждение в Страсбурге!

Институт Наследия – национальный координатор программы Совета Европы «Европейские дни наследия» в Российской Федерации. В рамках программы в 2019 году реализуется проект «Неделя творцов европейского наследия», призванный привлечь внимание подрастающего поколения  к вопросам охраны культурного наследия.

Для участия в проекте конкурсантам в возрасте от 12 до 18 лет необходимо направить в Институт Наследия заявку, содержащую оригинальное видение объекта культурного наследия в одном из форматов:

  • Картины
  • Рисунка
  • Комикса
  • Фотографии
  • Видео-работы
  • Графической иллюстрации.

Работы претендентов должны сопровождаться текстом с описанием или рассказом на родном или английском языке.

Институт Наследия проведёт отбор пяти лучших заявок, которые будут представлены европейскому жюри. Европейское жюри выберет как минимум 10 самых вдохновляющих историй о культурном наследии из предоставленных материалов, авторы которых будут приглашены в Страсбург (Франция) для награждения и участия в культурной программе. С российскими конкурсантами в 2019 году в рамках проекта «Неделя творцов европейского наследия» посоревнуются участники из Эстонии, Финляндии, Франции, Грузии, Исландии, Латвии, Черногории, Испании и Украины.

Работы присылать на эл.почту: ehd.russia@gmail.com

Контактное лицо: Бузина Людмила Михайловна.

Все предоставленные работы будут опубликованы на официальном портале Совета Европы.

Официальное руководство Совета Европы по участию в «Неделе творцов европеского наследия» – в приложении.

Фото: Захар Мухин.