Новое пространство Третьяковки откроется выставкой, связанной с Тарковским

Первой выставкой в пространстве Центрального дома художников (ЦДХ) после присоединения его 1 апреля к Третьяковской галерее на Крымском валу станет совместный с музеем AZ проект, связанный с искусством 1960-70-х годов в контексте кинематографа Андрея Тарковского, сообщила гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
“Первую выставку после оснащения пространства бывшего ЦДХ столь необходимыми сегодня системами безопасности мы делаем с Музеем AZ. Это экспозиция, которая объединяет три проекта этого музея, показанные ранее в Москве и в Италии, где искусство 1960-х-1970-х демонстрируется рядом и в контексте с кинематографом Андрея Тарковского”, – рассказала Трегулова, отметив, что Третьяковская галерея – “первый художественный музей, запустивший серьезные кинопрограммы.
“И мы будем параллельно показывать фильмы этого великого режиссера. Одновременно мы надеемся открыть первые экспозиции, сделанные совместно с Музеем дизайна, у которого в настоящее время нет своей площадки, продолжая тем самым традиции работы ЦДХ с этой темой”, – добавила гендиректор галереи.
Центральный дом художника открылся в ноябре 1979 года, здание принадлежало Союзу художников СССР. После развала СССР оно перешло в собственность правопреемников СХ – Международной конфедерации союзов художников (МКСХ). В июле 2017 года Верховный суд (ВС) РФ принял решение о ликвидации МКСХ. Поводом для обращения в суд стали результаты внеплановой проверки Минюста по поручению Генпрокуратуры, выявившей, по данным ведомства, нарушения в деятельности МКСХ. ЦДХ после ликвидации передали в ведение Третьяковской галереи.

Эдвард Мунк в ГТГ

Выставка произведений выдающегося норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка (1863–1944) впервые представит в России в столь полном объеме наследие мастера.

Поражающие силой эмоций и новаторством художественного языка произведения Мунка давно получили мировое признание, но, к сожалению, мало известны российским зрителям.

В состав выставки войдут около 70 живописных и 30 графических работ, фотографии и мемориальные предметы преимущественно из музея Мунка в Осло, а также из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Наиболее известным зрителю и ожидаемом экспонатом на выставке будет знаменитый «Крик», один из вариантов которого хранится в Музее Мунка.

Интересно, что на формирование мировоззрения и образного мышления норвежского гения большое влияние оказали романы Ф.М. Достоевского. Тема «Мунк и Достоевский» станет содержанием одного из разделов выставки.

Выставка Эдварда Мунка продолжит в Третьяковской галерее серию показов европейских художников, чье творчество оказало влияние на русскую культуру, служило ориентиром для отечественных мастеров: «Уистлер и Россия» (2006), «Пит Мондриан. Путь к абстракции» (2013), «Джорджо де Кирико» (2017) и другие. Такие проекты позволяют увидеть новые контекстные сопоставления европейского и русского искусства.

Выставка пройдет в Инженерном корпусе в Лаврушинском переулке с 16 апреля по 14 июля

Источник: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/edvard-munk/ 

Авангард в трех измерениях

Третьяковская галерея и группа компаний VRTech запускают проект в виртуальной реальности «Авангард в трех измерениях: Гончарова и Малевич». Это новаторский формат VR-проекта в искусстве — edutainment — совмещающий возможности индустрий развлечения и просвещения.

Проект посвящен крупнейшим представителям русского авангарда, в начале прошлого столетия совершившим революцию в искусстве. Он основан на самых современных технологиях в области VR, которые уже внедрены в промышленности, архитектуре, индустрии развлечений и с недавних пор используются в области изобразительного искусства. «Авангард в трех измерениях…» станет первым проектом, в котором возможно не только узнать о творчестве мастеров авангарда Гончаровой и Малевича, но и самому воссоздать их произведения искусства.

Разработчик проекта — компания ArtVR — недавно пополнила VRTech Group. Ее возглавил Дмитрий Неяглов, в прошлом креативный директор голландского агентства INDG и группы компаний Digital October. Компания будет заниматься разработками виртуальной реальности в сфере искусства. В будущем ArtVR планирует сотрудничать с другими российскими, а также с зарубежными музеями.

Новейшие технологии расширяют возможности восприятия произведений искусства. Бесспорно, что общение зрителя с подлинником остается главным опытом в постижении картины, рисунка, скульптуры. Только при непосредственном «общении» с произведением можно достичь эмоционального сопереживания, тем не менее Третьяковская галерея предоставляет посетителям все больше новых путей для понимания творчества художников и контекста эпохи.

Своеобразная виртуальная игра «Авангард в трех измерениях…» происходит в тщательно воссозданных мастерских двух выдающихся мастеров — Наталии Гончаровой и Казимира Малевича. Надев очки виртуальной реальности, зритель погружается в их творческий мир. Проект не просто демонстрирует процесс написания полотен, но вовлекает в него зрителя. Участник виртуального мастер-класса постигает пластический метод, логику построения произведения, его образный строй через погружение в особую реальность художника. Он может составить собственный натюрморт из виртуально предложенных объектов, выстроить композицию, подобрать колорит. Проект помогает людям раскрепостить воображение и дает свободу для творчества.

Нейронные сети, обученные на произведениях из коллекции Третьяковской галереи, будут в реальном времени обрабатывать создаваемые посетителями композиции. Результатом творчества можно будет поделиться в социальных сетях.

«Это замечательная и одновременно сложная вещь — не заменить художника, но приблизить и как бы продолжить его работу над произведением», — говорит о проекте Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи.

«Перспективы применения новых технологий в искусстве неисчерпаемы. VR с самого начала развивался на стыке современного искусства и науки. Мы считаем, что можем обогатить сферу культуры и искусства нашими разработками. Нам есть чем удивлять, поэтому мы будем развивать новые проекты в компании ArtVR», — заявил создатель группы VRTech Георгий Тушинский.

«„Авангард в трех измерениях…“ — еще и интерактивное документальное произведение о художниках, — продолжает Дмитрий Неяглов, директор компании ArtVR. — Зрителям расскажут о биографиях Гончаровой и Малевича, развитии их стиля и особенностях полотен. Только в отличие от кино, все услышанное можно сразу попробовать самому».

VR-зал будет размещен в Новой Третьяковке c 5 июня. Выставка работает бесплатно для болельщиков Чемпионата мира по футболу по паспорту болельщика. Также посетителям Чемпионата мира можно будет получить бесплатный билет в постоянную экспозицию «Искусство ХХ века». Другие посетители могут осмотреть VR-зал по билету в Третьяковскую галерею.

VR-партнер выставки — компания HTC Vive. Посетители погрузятся в русский авангард с помощью последней модели систем виртуальной реальности Vive Pro, обеспечивающей наиболее совершенный пользовательский опыт.

Третьяковская галерея — главный музей отечественного искусства, позволяющий оценить его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией, которая знакомит с многообразием художественных направлений и тенденций.

Основанная в 2016 году, VRTech Group объединяет инновационные компании, создающие проекты на динамично развивающемся рынке виртуальной реальности — от промышленных решений до индустрии развлечений. Цель группы — обеспечивать клиентам и потребителям максимально качественный VR-опыт.

Перерыв:

вторник, среда, воскресенье — с 15:00 до 15:30

четверг, пятница, суббота — с 14:00 до 14:30 и с 18:00 до 18:30

Источник: https: //www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/avangard-v-trekh-izmereniyakh-goncharova-i-malevich 

Конкурс! Афиша и баннеры для «Молодежки» МОСХ России

К участию приглашаются:
• молодые художники от 18 до 35 лет (включительно)
• студенты художественных учебных заведений

Заявки принимаются  до 22 марта 2019 года (до 23.59 по МСК).
Участие БЕСПЛАТНОЕ!

Победителю – 3000 рублей и публичный проект в портфолио!
Участники могут выступить с индивидуальным или коллективным проектом.
К участию в конкурсе приглашаются граждане РФ.

ЦЕЛИ КОНКУРСА:
Формирования нового молодежного имиджа проекта, повышение узнаваемости устоявшегося выставочного бренда. Способствовать возможности для творческой реализации молодых художников, пополнению реализованного проектного портфолио, продвижению и трудоустройству.

К участию в конкурсе принимаются эскизы афиш, выполненные в различных техниках, на тему 39 Молодежная выставка МОСХ России:
1. Авторская графика (рисунок, акварель и другое)
2. Малотиражная графика (литография, офорт, линогравюра, сухая игла и другое)
3. Коллаж
4. Компьютерная графика (графический дизайн, коммуникативный дизайн, другое).
Один автор может представить на конкурс не более 2х работ.

Требования к конкурсным работам подробно описаны в Приложении №1 к Положению о конкурсе.

ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ>>>
ИНФОРМАЦИЯ О КОНКУРСЕ>>>
РЕГИСТРАЦИЯ>>>

ПОДРОБНОСТИ О МЕРОПРИЯТИИ, АФИШИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ И ФОТОАЛЬБОМЫ С ОТКРЫТИЯ ЗДЕСЬ >>>
#афишамолодежки #конкурс #molodezka #молодежка

При возникновении сложностей с регистрацией, просим Вас обращаться в техническую поддержку выставкома с описанием проблемы, по адресу: concurs@artcontract.ru.
Прием обращений в техническую поддержку осуществляется круглосуточно с указанием e-mail заявителя.

Вопросы и обсуждения в ВКОНТАКТЕ, FACEBOOK

Алпатов об Ирине Евгеньевне Даниловой

Ирина Евгеньевна Данилова (1922–2012) –  выдающийся отечественный историк и теоретик искусства, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Один из наиболее ярких искусствоведов послевоенного поколения, исследователь как западноевропейского, так и русского искусства. Подобно ее университетским учителям, Данилова никогда не ограничивалась одной лишь областью искусствознания. Круг ее интересов был необычайно широк  – и в смысле географии, и в смысле хронологии, и в смысле проблематики. Кроме того, И. Е. Данилова известна как преподаватель истории искусства, музейный деятель (заместитель директора по науке в ГМИИ им. А. С. Пушкина) и, наконец, как выдающийся организатор науки, не только искусствоведческой, но и многих других гуманитарных сфер.  Многочисленные исследовательские труды Ирины Евгеньеыны связаны с искусством Античности, Средних веков, Возрождения и Древней Руси. Ряд монографий посвящен творчеству отдельных мастеров – Ивана Аргунова, Джотто, Боттичелли, Брунеллески, Альберти и др.

С самого начала обучения в Московском Университете ее преподавателем был Михаил Владимирович Алпатов. Ирина Евгеньевна, возможно, единственная, кого можно сегодня причислить к его ученикам. В статье «Памяти учителя» она писала: «Михаил Владимирович был замечательным педагогом, учителем, но – как сам он с горечью признавался в последние годы – учителем, не оставившим учеников». И далее: «Незадолго до кончины Михаил Владимирович впервые назвал меня своей ученицей. Это дорогое для меня признание дает мне моральное право назвать его своим учителем». Дружбу с М. В. Алпатовым И. Е. Данилова пронесла через всю жизнь, разбирала после смерти его архив, многократно писала о нем, издавала сборник его воспоминаний. Некоторое время они вместе преподавали в Художественном институте им. Сурикова.

Позже Алпатов напишет о ней в своих «Воспоминаниях»:

В Университете я обратил внимание на одну скромную и робкую студентку, которая стала описывать произведение искусства прямо в лицо, без оглядки на предшественников.

В своем докладе «”Свадебное шествие Марии” Джотто» она писала: «С трудом приподнимая тонкой нежной рукой тяжелые складки длинного плаща, как будто окруженная ореолом почтения и одиночества, юная героиня предстоит, готовая на великую жертву, полная трепетного ожидания, с какой-то трогательной детской сосредоточенностью на лице».

В дальнейшем Ирина Данилова рассматривает композицию Джотто: «Разделив изображение горизонталью на две совершенно равные части, художник придает ему особое спокойствие и ясность и строгое равновесие тяжелых и легких частей. Чистая, ясная задушевность, какая-то прозрачная созерцательность и жизнерадостное веселие даны хрупкой фигуре Марии; ее профиль – и неуклюжие грузные тела музыкантов, их добродушные грубые лица. Сколько в этом свежести, светлой влюбленности в жизнь».

Поэтому я был глубоко растроган, когда она впоследствии была направлена в Италию на целых шесть месяцев. Я был рад, что она увидит в натуре Джотто, и волновался за нее.

«Рим город поистине великий и поистине непереносимо противный. Все великое до такой степени захватано, замусолено, что требуется огромное усилие, чтобы воспринять такие вещи, как Аппиева дорога или Форум. В музеях здесь очень много всякой дряни, особенно скульптуры, да и в живописи тоже. Но вдруг среди всего этого — откровение. Трон Людовизи (в музее Терм) заставил меня вспомнить о Троице Рублева. Вы были правы, в ней, конечно, есть отблеск подлинной Греции. Все, что мне удалось увидать из живописи итальянской XIII–XIV вв., ни в какое сравнение не идет с нашей иконописью, особенное Рублевым.

В Термах сейчас новые экспозиции, выставлены несколько греческих оригиналов. Я даже не подозревала до сих пор, что такое греческий мрамор — он весь розовый с золотыми прожилками, весь живой, пористый. Рядом с ним римский — как воск или мыло, смотреть невозможно».

Зная ее интерес к античному искусству, я рекомендовал Даниловой обратиться к лучшему знатоку в этой области Бьянки Бандинелли. Вот какой ответ на мое предложение я получил от нее. «Все здешние профессора — это боги, и только один из них Бьянки Бандинелли — снизошел до встречи со мной, и то, видимо, потому, что он член общества «Италия — СССР» — положение обязывает. Я серьезно подготовилась к этой встрече, хотела извлечь из нее какую-то пользу, но ничего из нее не вышло. Он выдержал 15 минут светской беседы, ничем абсолютно не интересовался и затем вежливо выпроводил меня, заявив, что он очень занят и очень устал. Он не заинтересовался даже тем, что его работа переводится на русский язык и выходит в нашем сборнике. Мне сказали, что он самый приятный и благожелательный из всего Олимпа».

Зато я был полностью удовлетворен, больше того, взволнован отчетом о ее встрече с Пестумом.

«Мое пребывание в Риме закончилось великолепным аккордом — я видела Пестум. Когда я увидела храм и траву вокруг — большие кусты аканта (уверена, что это именно акант, а не просто обычный репейник) и полевые маки, и вдали море, удивительное спокойное и блестящее на солнце, я подумала (как один из героев Достоевского по поводу картины Лоррена), что м. б. в Италию-то так стремилась поехать только для того, чтобы увидеть Пестум и что теперь мне ничего вообще больше не нужно.

Мы приехали с довольно большой группой на пульмане, но так как хотелось, чтобы эта встреча с Грецией происходила с глазу на глаз, я ушла одна подальше от всех, села на один из священных камней и долго плакала. Это наверное было очень глупо, но я не могла ничего с собой поделать».

Вернувшись из Италии назад, Данилова все никак не могла отделаться от своих итальянских впечатлений.

«Все еще живу Италией — бродячей жизнью, улицами, барами, тратториями, бесконечной сменой впечатлений, цыганской беззаботной, бескорневой жизнью. Она казалась подчас очень тяжелой. Но как она втягивает своей легкостью, своим разнообразием, своей отрешенностью от всего, кроме эстетических впечатлений, своей особенной «уличностью», которой у нас здесь совсем нет. Улицы, камни, церкви, музеи, дворцы, бары, траттории, автомобили, поезда, вокзалы, скамейки бульваров, уличные встречи, снова ступени церквей, набережные, пароходы, город утром, днем, вечером, ночью, все новые и новые люди и снова улицы — и только случайно, как вынужденный перерыв,— несколько часов сна в постели… Все-таки Рим это великий город — и зря я его ругала… Это единственный город Италии, в котором можно жить долго, единственный живой город Лациума — Италия Пуссена, Гоголя, А. Иванова, город, в котором все окрестности вызывают множество литературных и художественных ассоциаций. Это Италия классическая и самая светская…».

Шестые Даниловские чтения в РГГУ

13 и 14 марта в здании РГГУ пройдет шестая научная конференция «Даниловские чтения. Античность — Средневековье — Ренессанс», в память Ирины Евгеньевны Даниловой (1922 – 2012), выдающегося отечественного исследователя, историка искусства, педагога.

Программа чтений:

13 марта, среда

10.00 – 13.30 Дневное заседание. Ауд. 273 7 корпуса. Ведет Е.А. Савостина

10.00 –10.10 Е.А. Савостина (Москва, МГАХИ) Вступительное слово. И.Е. Данилова и рельеф со сценой сражения.

10.10 –10.30 Д.А. Калиничев (Москва, ГМИИ) Кипрские сцены со сфинксами у Мирового древа: композиционная и образная специфика

10.30 –10.50 А.А. Корзун (Москва, МГУ) Миф о Ликурге в рельефном цикле театра в Филиппах. Проблема прочтения и интерпретации

10.50 –11.10 Е.А. Савостина (Москва, МГАХИ) «Большой стиль» в искусстве Боспора: свидетельства, истоки и развитие

11.10 –11.30 О.Ю. Соколова (СПб., ГЭ) Бронзовые фибулы из раскопок Нимфея в собрании ГЭ

11.30 –11.50 Обсуждение докладов

11.50 –12.10 Кофе-брейк

12.10 –12.30 С.Е. Малых (Москва, ИВ РАН) «Барботины» Римского Египта: импорт или имитация?

12.30 –12.50 О.В. Потокина (Москва, НИИ РАХ) Об одном иконографическом типе образа орла на рубеже древности и Средневековья

12.50 –13.10 С.С. Ванеян (Москва, МГУ). Апокалипсис Иоанна: архитектурный символизм и парадоксы визуальной экзегезы

13.10 –13.30 Обсуждение докладов

14.30 –17.30 Вечернее заседание Ауд. 273 7 корпуса. Ведет Л.М. Евсеева

14.30 –14.50 М.А. Лидова (Оксфорд) Тема Благовещения в раннехристианском искусстве

14.50 –15.10 О.Е. Этингоф (Москва, НИИ РАХ, ИВГИ РГГУ) К атрибуции мозаики «Богоматерь» из Музео Чивико Медиевале в Болонье

15.10 –15.30 Л.М. Евсеева (Москва, ЦМиАР) «Премудрость Божия» в мозаиках Монреале. 1180-е годы

15.30 –15.50 Обсуждение докладов

15.50 –16.10 Кофе-брейк

16.10 –16.30 Н.В. Бартельс (Москва, НИИ РАХ) Некоторые иконографические особенности росписей церкви сирийского монастыря Дейр Мар Муса аль-Хабаши

16.30 –16.50 М.И. Яковлева (Москва, ЦМиАР) Мозаики Мессины XIII – XIV веков, их стилистические особенности и место в искусстве раннепалеологовского периода

16.50 –17.10 В.З. Куватова (Москва, ИВ РАН) К вопросу об эволюции иконографического типа Ветхого денми в эфиопской живописи XVII-XVIII веков

16.10 –17.30 Обсуждение докладов

14 марта четверг

10.00 –13.00 Дневное заседание Ауд. 157 7 корпуса. Ведет О.Е. Этингоф

10.00 – 10.20 М.С. Гладкая (Владимир, независимый исследователь) О датировке фигур сидящих святых во фризе Дмитриевского собора во Владимире

10.20 –10.40 А.М. Манукян (Москва, МРИ, ГИИ) Образы святителей на нащельнике западных врат собора Рождества Богоматери в Суздале

10.40 –11.00 А.А. Слапиня (Москва, МРИ) Царь Давид и древнерусские скоморохи: археологические предметы XIV-XV веков с изображениями гусляров

11.00 –11.20 Обсуждение докладов

11.20 –11.40 Кофе-брейк

11.40 –12.00 Ю.В. Ратомская (Москва, ГНИМА) Собор Спаса на Бору по материалам обмеров архитектора-реставратора П.И. Максимова

12.00 –12.20 П.В. Западалова (СПб, ГРМ) Образ Премудрости Божией на царских дверях: символическое значение и опыт классификации произведений

12.20 –12.40 А.Г. Барков (Москва, Музеи Московского Кремля) Икона св. Бориса и Глеба из Успенского собора Московского Кремля. Эхо домонгольского искусства в живописи конца ХVII – начала XVIII веков

12.40 –13.00 Обсуждение докладов

14.30 –19.10 Вечернее заседание Ауд. 157 7 корпуса. Ведет С.Д. Серебряный

14.30 –14.50 К.Л. Лукичева (Москва, НИИ РАХ) Григорианская реформа и процессы становления, распространения и унификации романского стиля

14.50 –15.10 А.В. Пожидаева (Москва, ВШЭ) Способы копирования и цитирования в производстве западноевропейской книжной миниатюры IX-XII веков: опыт классификации

15.10 –15.30 Е.В. Зотова (Москва, ОР РГБ) Историзованные инициалы к прологам Иеронима в иллюминированных Библиях XII-XIII веков

15.30 –15.50 А.Б. Герштейн (Москва, ИВИ РАН) «Осмеяние Христа» как сюжет для средневековой площадной сцены

15.50 –16.10 С.И. Лучицкая (Москва, ИВИ РАН) Магомет в аду: фрески Страшного суда Кампо-Санто в Пизе

16.10 –16.30 Обсуждение докладов

16.30 –16.50 Кофе-брейк

16.50 –17.10 О.А. Назарова (Москва, ВШЭ, ФИИ РГГУ) Различные способы бытования житийного образа и культ святых в Италии XIII-XV веков

17.10 –17.30 Е.И. Тараканова (Москва, НИИ РАХ) Автопортреты Беноццо Гоццоли в капелле Волхвов во флорентийском палаццо Медичи

17.30 –17.50 Д.Д. Колпашникова (Москва, музей-заповедник «Царицыно») Сассетта и его мастерская: подражатели, копиисты, соратники

17.50 –18.10 М.В. Дунина (Москва, ГМИИ) Римская мастерская Джироламо Муциано: на стыке коллективного и индивидуального творчества

18.10–18.30 А.И. Иваницкий (Москва, ИВГИ РГГУ) «Дунайская школа» немецкой живописи первой трети XVI века: о роли и смысле эзотерической составляющей

18.30– 18.50 Н.А. Истомина (Москва, ГМИИ, ФИИ РГГУ) Иллюзия и реальность в портретах Георга Пенца

18.50–19.10 Обсуждение докладов

19.10 –20.30 Фуршет

 

Москва, ул. Чаянова, 15, РГГУ,

аудитории:

13 марта – 273 и 14 марта – 157 7 корпуса

8 495 250 66 68

ЗАКАЗ ПРОПУСКОВ — ivgi@rggu.ru. В письме укажите ФИО и название мероприятия. Если Вы гражданин другой страны, постарайтесь заказать пропуск за неделю, в заявке отметьте, гражданином какой страны являетесь.

Источник: https://moscow.carpe-diem.events/calendar/9854900-shestye-danilovskie-chteniya-at-ivgi/

В Минкультуры создали структуру по вопросам безопасности после ЧП в Третьяковке

В январе из Третьяковской галереи была похищена картина Архипа Куинджи “Ай-Петри. Крым”, которую удалось вернуть на следующий день усилиями сотрудников правоохранительных органов. Министерство культуры России потребовало от руководства музея до 12 ноября 2019 года принять комплекс мер в части обеспечения сохранности музейных коллекций и безопасности музея.

В результате, Министерством культуры РФ после проверки крупнейших российских музеев была создана специальная структура по вопросам безопасности. Об этом сообщила ТАСС в среду вице-премьер Ольга Голодец.

“После проверки безопасности крупнейших музеев принят целый ряд мер. Прежде всего, изменена структура самой службы в Министерстве культуры. Сейчас будет установлен новый механизм взаимодействия между Минкультуры и теми структурами, которые также привлечены к охране музеев, в частности Росгвардия и другие силовые структуры. Образована специальная структура, которая отвечает и занимается только безопасностью”, – сказала Голодец.

По ее словам, также сформированы предложения по обеспечению музеев техническими средствами. “Часть технических средств уже поставлена и установлена в музеях”, – добавила вице-премьер.

Источник: https://tass.ru/kultura/6192384

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Сегодня ГМИИ им. А.С. Пушкина в сотрудничестве с Британской галереей Тейт открыли выставку «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа». Впервые российский зритель получит возможность познакомиться с уникальной и наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного и интенсивного переживания жизни. В экспозиции представлено 80 живописных и графических работ из собрания Тейт.

Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году для обозначения ряда выдающихся лондонских художников, в работах которых в центре внимания была человеческая фигура. Впоследствии его стали употреблять в основном применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены еще четыре художника, чьи творческие и педагогические установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе, — это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.

Выставка продлится до 19 мая

Источник: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/london/index.php

Институт Наследия ищет юных творцов

Объявлен конкурс Совета Европы на лучшее произведение об объекте культурного наследия, в котором может принять участие любой желающий от 12 до 18 лет. Победителя итогового европейского этапа ждёт награждение в Страсбурге!

Институт Наследия – национальный координатор программы Совета Европы «Европейские дни наследия» в Российской Федерации. В рамках программы в 2019 году реализуется проект «Неделя творцов европейского наследия», призванный привлечь внимание подрастающего поколения  к вопросам охраны культурного наследия.

Для участия в проекте конкурсантам в возрасте от 12 до 18 лет необходимо направить в Институт Наследия заявку, содержащую оригинальное видение объекта культурного наследия в одном из форматов:

  • Картины
  • Рисунка
  • Комикса
  • Фотографии
  • Видео-работы
  • Графической иллюстрации.

Работы претендентов должны сопровождаться текстом с описанием или рассказом на родном или английском языке.

Институт Наследия проведёт отбор пяти лучших заявок, которые будут представлены европейскому жюри. Европейское жюри выберет как минимум 10 самых вдохновляющих историй о культурном наследии из предоставленных материалов, авторы которых будут приглашены в Страсбург (Франция) для награждения и участия в культурной программе. С российскими конкурсантами в 2019 году в рамках проекта «Неделя творцов европейского наследия» посоревнуются участники из Эстонии, Финляндии, Франции, Грузии, Исландии, Латвии, Черногории, Испании и Украины.

Работы присылать на эл.почту: ehd.russia@gmail.com

Контактное лицо: Бузина Людмила Михайловна.

Все предоставленные работы будут опубликованы на официальном портале Совета Европы.

Официальное руководство Совета Европы по участию в «Неделе творцов европеского наследия» – в приложении.

Фото: Захар Мухин.

Три века невьянской иконы

Музей русской иконы принимает в своих стенах и представляет публике уральские иконы XVIII – начала XX века – удивительное явление русской духовной культуры из собрания Музея «Невьянская икона» (Екатеринбург).

Выставка была открыта 15 декабря и должна была завершиться в марте. Но в связи с необычайным интересом публики ее не только продлили ее до 2 июня, но и расширили на еще один зал*, вместивший более 80 икон. Таким образом, на выставке в общем представлено около 300 произведений, раскрывающих феномен невьянской иконы во всей его полноте.

Этот выставочный проект является бесценным опытом сотрудничества двух частных музеев с принципиально разными подходами к формированию коллекций. Музей русской иконы, основанный Михаилом Абрамовым, показывает феномен русской иконописи от древних времен до современности во всем разнообразии стилистических и идейных тенденций. Музей «Невьянская икона», основанный Евгением Ройзманом, всецело сконцентрирован на одном явлении – иконописи горнозаводского Урала.

Будучи историком по образованию, Евгений Ройзман лично предпринимал исследования и экспедиции в поисках невьянских икон, приобретал их на свои средства, а если покупка была невозможна, фотографировал и описывал, поскольку цель предприятия – показать феномен невьянской иконы во всей ее полноте. Музей существует с 1999 года, его коллекция постоянно пополняется.

Заказчиками и исполнителями невьянских икон были старообрядцы разных согласий – поморцы и часовенные. Их предки ушли на Урал из разных регионов центральной России от преследований и образовали самобытную культуру, душа которой отразилась в невьянской иконе. Эта иконопись удивительным образом сочетает консервативность и использование передовых для своего времени технических возможностей, барочную декорацию с древнерусскими иконографическими типами. Этот парадокс виден буквально в каждой иконе: образы, написанные по древним прорисям, обобщены и суровы, но при этом иконные доски обработаны заводским способом, по последнему слову техники.

История невьянской иконы началась три века назад. Самая ранняя икона датируется 1734 годом, самая поздняя – 1919-м. Будучи не исторической реконструкцией, но живым продолжением древнерусской традиции, невьянская икона берет от Средневековья то, что заказчикам и иконописцам представлялось самой сутью древнего благочестия. На этом основываются ее отличительные черты. В частности, личное на невьянских иконах, начиная с самых ранних, всегда светлое. Высветление достигалось постепенным добавлением все большего количества белил к охре основного тона. Белоликость стала одним из основных признаков невьянской иконы, сохранившихся на протяжении всей ее истории. Одновременно невьянские иконописцы сознательно игнорировали некоторые художественные приемы, свойственные древней живописи. Они тщательно избегали живописности, не допускали ни малейшей подрумянки, никогда не рисовали слезничков в уголках глаз.

Невьянская икона демонстрирует парадоксальную непостижимость русской культуры, которая может сочетать истовую религиозность с передовыми технологиями, в которой предельно узкий набор художественных средств дает необычный яркий результат. По мнению доктора искусствоведения Герольда Ивановича Вздорнова, невьянскую икону можно считать последней иконописной школой.

Источник: http://new.russikona.ru/events/68