В выставочных пространствах МАХУ открылась новая выставка, ставшая ярким событием в культурной жизни города. На этот раз свои работы представила заслуженный художник РФ, выпускница училища 1980 года Наталья Кимовна Бритова. Проект продолжает добрую традицию, знакомя стены альма-матер не только с творчеством её выпускников, но и с их дружеским и профессиональным окружением.

Экспозиция стала своего рода творческим отчетом художницы, в котором соединились разные периоды её пути. Здесь можно увидеть как несколько студенческих работ, датированных еще 1977 годом, так и зрелые произведения, демонстрирующие становление её уникального художественного языка.

Церемония открытия выставки прошла в теплой  атмосфере. Первым гостем вернисажа стал архитектор и художник Иван Васильевич Утёнков.

Особую душевность мероприятию придало выступление ансамбля народной песни «ЖИВА», с которым художницу связывает многолетняя дружба. Коллектив сопровождает открытия выставок Натальи Кимовны с 2009 года, и на этот раз многоголосье русских песен проникновенно звучало на фоне её искренних деревенских пейзажей.

Среди гостей вечера был и советский, российский поэт-песенник Сергей Иванович Алиханов, который поделился с публикой семейной историей, связанной с крейсером «Варяг». Он рассказал, что двоюродный брат его отца был главным штурманом на знаменитом крейсере, и ежегодно в память о трагической судьбе судна, Сергей Иванович устраивает мемориальный митинг на Новодевичьем кладбище.

О творчестве юбиляра рассказали председатель Международного художественного фонда Лариса Алексеевна Комарова и искусствовед Оксана Ермолаева. Верным соратником и поддержкой для Натальи на открытии, как и всегда, был её супруг — Александр Захарченко, член-корреспондент Международной академии творчества.

Выставка Натальи Бритовой — это встреча с искусством, которое говорит со зрителем на языке цвета и света, приглашая в живую, радостную и настоящую русскую провинцию.

Выставка открыта для посещения до 10 декабря.

Стиль Натальи Бритовой узнаваем и уходит корнями в лучшие традиции русской живописной школы. Однако художница сознательно отходит от академической детализации и реалистического анализа формы. Её язык — это язык цветовой экспрессии и обобщённой пластики. Цветовое решение часто строится на контрасте тёплых и холодных тонов, но этот контраст никогда не бывает резким — он тонко выверен и гармоничен. Пространство у Бритовой не геометрично, а эмоционально: линия дороги течёт, как мелодия, деревья звучат, как аккорды, а дома вписаны в пейзаж как часть его дыхания.

Бритова продолжает традиции «тихого» русского пейзажа — от Поленова до Левитана — но говорит на современном художественном языке: свободно, живо, светло.

Наталья Кимовна Бритова с детства находилась в самом сердце владимирской живописной школы — её отец, народный художник Ким Бритов (1925–2010), был одним из её ключевых представителей. Наблюдая за работой Владимира Юкина, Валерия Кокурина и, конечно, собственного отца, Наталья формировала свой художественный вкус. Сложившаяся в результате оригинальная манера органично продолжает традиции владимирской школы, в которой художница выступает не как последовательница, а как равноправный её участник.

Основной темой творчества Бритовой стали пейзажи родных мест: виды провинциальных городов, деревень и окружающей природы. Её работам присущи искренность, отсутствие вычурности и псевдоновизны. Пластический язык живописи соответствует её темпераменту — пастозный, широкий, смелый, без излишнего стремления к детализации. Художница мастерски создаёт световоздушную среду, передавая вибрации света и воздуха. Яркий, звучный колорит усиливает эмоциональность её пейзажей.

Как говорит сама Наталья, для неё важно «ухватить состояние мотива», а затем, усилив или смягчив его, добиться нужного настроения. Иногда, чтобы точнее передать это переживание, она намеренно обостряет ощущения, возникшие при написании этюда. Бритова приглашает зрителя в русскую провинцию — не сонную и застывшую во времени, а живую, радостную, где есть место и для дела, и для созерцания, где можно оглянуться вокруг, увидеть красоту мира и восхититься ею.

Художница работает исключительно с натуры. Она много путешествует по России и за рубежом, всегда с этюдником и красками. Иногда, чтобы повторить то же состояние природы и завершить пейзаж, возвращается на одно и то же место даже спустя несколько лет. Особое пристрастие Бритовой — городские пейзажи, особенно малых городов: Гороховца, Мстёры, Серпухова и других.

В творчестве Натальи Бритовой органично соединились декоративность и яркость владимирского пейзажа, колорит и реализм московской школы, а также влияние французского импрессионизма.

Её отец всегда подчёркивал, что главное — «петь свою песню». Он с гордостью отмечал, что дочь не подражает ему, а нашла собственный художественный голос.

«Композиции мастера крепко и ладно сидят в форматах холста, утверждая материальность и вещественность окружающего мира. Видимо, эти качества она унаследовала от отца — выдающегося художника, чьи произведения отличаются особой основательностью и эмоциональной плотностью», — отмечает искусствовед Надежда Севастьянова (Владимиро-Суздальский музей-заповедник).

Наталья Бритова — заслуженный художник Российской Федерации (2014). Награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ, серебряной медалью «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО «Союз художников России», а также лауреат премии Виктора и Аполлинария Васнецовых правительства Кировской области в номинации «Вдохновение».

Родилась во Владимире. Окончила Московское художественное училище памяти 1905 года (1980) и Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, факультет станковой живописи (1988).

С 1977 года участвует в выставочной деятельности. Её работы демонстрировались на персональных и групповых выставках в Германии (Гамбург, Берлин), Бельгии (Брюссель), США (Эмервиль, Калифорния), Испании (Михас), Черногории (Петровац), Франции (Париж, Коньяк, Жонзак, Ла-Рошель, Сент). В 2005 году, во время стажировки в Париже (Cité des Arts), провела персональную выставку.

Также неоднократно участвовала в выставках по России (Москва, Владимир, Суздаль, Чита, Киров и др.) и Беларуси (Могилёв, Витебск).

Работы художницы хранятся в собраниях Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Могилёвского и Витебского областных художественных музеев, Вятского областного художественного музея, а также в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.