В Минкультуры создали структуру по вопросам безопасности после ЧП в Третьяковке

В январе из Третьяковской галереи была похищена картина Архипа Куинджи “Ай-Петри. Крым”, которую удалось вернуть на следующий день усилиями сотрудников правоохранительных органов. Министерство культуры России потребовало от руководства музея до 12 ноября 2019 года принять комплекс мер в части обеспечения сохранности музейных коллекций и безопасности музея.

В результате, Министерством культуры РФ после проверки крупнейших российских музеев была создана специальная структура по вопросам безопасности. Об этом сообщила ТАСС в среду вице-премьер Ольга Голодец.

“После проверки безопасности крупнейших музеев принят целый ряд мер. Прежде всего, изменена структура самой службы в Министерстве культуры. Сейчас будет установлен новый механизм взаимодействия между Минкультуры и теми структурами, которые также привлечены к охране музеев, в частности Росгвардия и другие силовые структуры. Образована специальная структура, которая отвечает и занимается только безопасностью”, – сказала Голодец.

По ее словам, также сформированы предложения по обеспечению музеев техническими средствами. “Часть технических средств уже поставлена и установлена в музеях”, – добавила вице-премьер.

Источник: https://tass.ru/kultura/6192384

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Сегодня ГМИИ им. А.С. Пушкина в сотрудничестве с Британской галереей Тейт открыли выставку «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа». Впервые российский зритель получит возможность познакомиться с уникальной и наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного и интенсивного переживания жизни. В экспозиции представлено 80 живописных и графических работ из собрания Тейт.

Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году для обозначения ряда выдающихся лондонских художников, в работах которых в центре внимания была человеческая фигура. Впоследствии его стали употреблять в основном применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены еще четыре художника, чьи творческие и педагогические установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе, — это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.

Выставка продлится до 19 мая

Источник: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/london/index.php

Три века невьянской иконы

Музей русской иконы принимает в своих стенах и представляет публике уральские иконы XVIII – начала XX века – удивительное явление русской духовной культуры из собрания Музея «Невьянская икона» (Екатеринбург).

Выставка была открыта 15 декабря и должна была завершиться в марте. Но в связи с необычайным интересом публики ее не только продлили ее до 2 июня, но и расширили на еще один зал*, вместивший более 80 икон. Таким образом, на выставке в общем представлено около 300 произведений, раскрывающих феномен невьянской иконы во всей его полноте.

Этот выставочный проект является бесценным опытом сотрудничества двух частных музеев с принципиально разными подходами к формированию коллекций. Музей русской иконы, основанный Михаилом Абрамовым, показывает феномен русской иконописи от древних времен до современности во всем разнообразии стилистических и идейных тенденций. Музей «Невьянская икона», основанный Евгением Ройзманом, всецело сконцентрирован на одном явлении – иконописи горнозаводского Урала.

Будучи историком по образованию, Евгений Ройзман лично предпринимал исследования и экспедиции в поисках невьянских икон, приобретал их на свои средства, а если покупка была невозможна, фотографировал и описывал, поскольку цель предприятия – показать феномен невьянской иконы во всей ее полноте. Музей существует с 1999 года, его коллекция постоянно пополняется.

Заказчиками и исполнителями невьянских икон были старообрядцы разных согласий – поморцы и часовенные. Их предки ушли на Урал из разных регионов центральной России от преследований и образовали самобытную культуру, душа которой отразилась в невьянской иконе. Эта иконопись удивительным образом сочетает консервативность и использование передовых для своего времени технических возможностей, барочную декорацию с древнерусскими иконографическими типами. Этот парадокс виден буквально в каждой иконе: образы, написанные по древним прорисям, обобщены и суровы, но при этом иконные доски обработаны заводским способом, по последнему слову техники.

История невьянской иконы началась три века назад. Самая ранняя икона датируется 1734 годом, самая поздняя – 1919-м. Будучи не исторической реконструкцией, но живым продолжением древнерусской традиции, невьянская икона берет от Средневековья то, что заказчикам и иконописцам представлялось самой сутью древнего благочестия. На этом основываются ее отличительные черты. В частности, личное на невьянских иконах, начиная с самых ранних, всегда светлое. Высветление достигалось постепенным добавлением все большего количества белил к охре основного тона. Белоликость стала одним из основных признаков невьянской иконы, сохранившихся на протяжении всей ее истории. Одновременно невьянские иконописцы сознательно игнорировали некоторые художественные приемы, свойственные древней живописи. Они тщательно избегали живописности, не допускали ни малейшей подрумянки, никогда не рисовали слезничков в уголках глаз.

Невьянская икона демонстрирует парадоксальную непостижимость русской культуры, которая может сочетать истовую религиозность с передовыми технологиями, в которой предельно узкий набор художественных средств дает необычный яркий результат. По мнению доктора искусствоведения Герольда Ивановича Вздорнова, невьянскую икону можно считать последней иконописной школой.

Источник: http://new.russikona.ru/events/68

Музыка и видео. Шествие

В пятницу, 1 марта в кинотеатре Каро 11 Октябрь пройдет презентация нового проекта Елены Самородовой и Сергея Сонина «Шествие»

«Музыка и видео. Шествие» — оригинальный формат показа к проектам Товарищества «Свинец и Кобальт»: «Ловчий фрагмент. Русское стерео» и «Шествие». Программу завершает видео «Стратегическое наследство», посвящённое производству («метафизике рождения») ракетного двигателя на научно — производственном объединении «ЭНЕРГОМАШ» имени Валентина Глушко.

Творческое объединение Елены Самородовой и Сергея Сонина «Свинец и Кобальт» определяется двойственностями и по самой своей природе, и по характеру творчества: мужского и женского, санкт-петербургского и московского, реального и фантастического (фотография – документ и сконструированная реальность). Проекты объединения выстраиваются в единый комплекс, последовательно разворачивающий идею поисков глубинных первооснов мифологического. Подобно ученым, собирающим источники, препарирующим и анализирующим их, расщепляя на простейшие элементы, а затем вновь складывающих их в новой последовательности, художники не с ученой рациональностью, но, руководствуясь артистической интуицией, исследуют архетипы сознания, идеологии и визуальности и представляют результаты во всеобъемлющем синтезе – символов и образов, стилей и эпох, изображений и артефактов, техник, приемов и видов искусства. Ключом к прочтению сложного напластования аллюзий служит образ империи и ее воплощения – Рима, находящего вне конкретных времени и пространства, но ностальгически отсылающего к целому палимпсесту эпох: Древнему Востоку, Античности и многочисленным классицизмам, в том числе и к советскому, авангарду и сюрреализму. Словно в старом полупрозрачном зеркале эти образы соседствуют, просматриваются один через другой, то совпадая, то разделяясь и образуя замысловатые узоры. Гротескное (в антично-ренессансном понимании – сочетание живого и неживого, растительного, животного, человеческого и божественного) содружество искусств (фотографии, пластических артефактов, видео, музыки и т.д.) затронет многие органы чувств в стремлении погрузить зрителя в медитативно-метафизическую мистерию.

Начало в 19:30

Источник: https://afisha.yandex.ru/moscow/cinema/muzyka-i-video-shestvie?schedule-date=2019-03-01

Альберт Уотсон в Доме фотографии на Остоженке

В рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2019» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку под названием «Мечты» легендарного календаря Pirelli. Автором 46-го выпуска Календаря стал один из самых знаменитых современных фотографов — Альберт Уотсон.
Масштабная ретроспектива Альберта Уотсона, а также его мастер-класс с огромным успехом прошли в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2015», и сегодня МАММ с удовольствием показывает новый проект звезды мировой фотографии, созданный для календаря Pirelli.
В экспозицию вошли сорок цветных и черно-белых фотографий формата 16:9. Съемки календаря проходили в апреле 2018 года в Майами и Нью-Йорке. В них приняли участие супер-модель Джиджи Хадид и известнейший американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, выдающаяся модель и актриса Летиция Каста и знаменитый танцовщик Сергей Полунин, а также молодая многообещающая актриса Джулия Гарнер и шведская модель Астрид Эйка.
«Когда я приступал к проекту, — объясняет Уотсон, — мне хотелось реализовать его в манере, отличной от других фотографов, и я спросил себя, какой путь окажется самым оптимальным. В итоге я стремился запечатлеть образы, несущие в себе глубину и рассказывающие определенную историю, и все это — на высоком качественном уровне. Мне хотелось получить не просто снимки людей, а нечто большее: я стремился добиться сходства со „стоп-кадрами“ из фильмов. Мне бы хотелось, чтобы люди, рассматривающие Календарь, понимали, что я был движим чистой фотографичностью и стремился исследовать внутренний мир фотографируемых мною героинь, создавая ситуации, в которых проявляется позитивное мышление современных женщин», — рассказывает Альберт Уотсон.
По замыслу Альберта Уотсона, выставка «Сила мечты» скорее кинематографический, нежели фотографический проект. Он представляет собой четыре серии фотографий — четыре «мини-фильма», повествующие о четырех женщинах. У каждой героини своя история, свое представление о счастье, свои способы достижения заветной мечты.
«Чтобы мечта стала явью, необходимо упорно трудиться. Я всегда шел вперед поэтапно, от одной цели к другой, не стремясь сразу взлететь на вершину лестницы. Хоть иногда мне и приходит в голову мысль, что эта лестница способна удлиняться бесконечно, а самая верхняя ступенька — отодвигаться все дальше и дальше, я считаю, что все равно имеет смысл создавать себе раз от разу все более амбициозные цели и чаяния», — рассказывает художник.
Героиня Джиджи Хадид недавно рассталась с возлюбленным, она заключила себя в стеклянную башню одиночества. Единственный друг, которому она доверяет — герой Александра Вэнга, помогающий ей преодолеть себя и решить, чем она займется завтра. Это самая «минималистичная» в выборе выразительных средств история из четырех.
Джулия Гарнер сыграла роль девушки-фотографа, которая снимает природу и мечтает о выставках и признании. Фотосессия проходила в тропическом саду в Майами, оказавшемся идеальным местом для съемок.
Героиня Мисти Коуплэнд, партнером которой выступил Кельвин Ройал III, мечтает стать знаменитой балериной. Она зарабатывает на жизнь, танцуя в ночном клубе, она оборудовала в своем саду маленькую сцену, где тренируется, иногда — вместе со своим женихом, чтобы стать звездой балета.
Летиция Каста — играет роль художницы, живущей в лофте вместе со своим парнем, роль которого исполняет Сергей Полунин. Оба мечтают об успехе: она — в художественном мире, он — как танцовщик. «Самое интересное, — рассказывает Уотсон, — это тот факт, что в своей реальной жизни Летиция на досуге занимается скульптурой. Удачное совпадение, которое помогло ей вжиться в персонаж».
Выставка начнет работу с 15 февраля
____________________________________________
Альберт Уотсон родился в Эдинбурге в 1942 году. Учился графическому дизайну в Колледже искусств и дизайна Дункана Джорданстонского в Данди, а затем режиссуре в Королевском колледже искусств в Лондоне. В рамках учебного плана Уотсон прослушал небольшой курс фотографии, однако, с детства слепой на один глаз, Уотсон, никогда не относился к этому увлечению всерьез. До тридцати лет он работал клерком, учителем, и даже рабочим на фабрике. Несмотря на то, что первый фотоаппарат у него появился в 22 года, фотографией Уотсон занялся по-настоящему спустя почти десятилетие — после переезда в Америку.
В США, куда Уотсон отправился вместе женой, получившей место учительницы в одной из школ, будущий фотограф познакомился с художественным директором компании Max Factor, который и предложил Уотсону сделать на пробу первую фотосессию. Компания купила два снимка, из созданной Уотсоном серии. Вскоре, яркий, узнаваемый стиль фотографа привлек внимание американских и европейских глянцевых журналов: Mademoiselle, GQ и Harper’s Bazaar. В 1976-м году Альберт Уотсон сделал свою первую серию для журнала Vogue, что и послужило стартом его невероятно успешной карьеры.
Альберт Уотсон — любимый фотограф многих знаменитостей, среди которых: Билл Клинтон, Мик Джаггер, Джек Николсон, Альфред Хичкок, Дэвид Линч, Джонни Депп, Би-Би Кинг, Шаде, Моника Белуччи, Ума Турман, Наоми Кэмпбелл и др. Уотсон — автор знаменитого черно-белого портрета Стива Джобса, создатель культового фотоальбома «Cyclops».
Персональные выставки Альберта Уотсона прошли в Музее современного искусства (Милан); Венском Кунстхалле; Музее фотографии Антверпена; музее «НРВ-Форум» (Дюссельдорф); Музее фотографии Стокгольма; Мультимедиа Арт Музее, Москва. Его снимки находятся в коллекциях Национальной портретной галереи (Лондон), Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Смитсоновского института (Вашингтон), Парламента Шотландии (Эдинбург), Художественного центра Дайхторхаллен (Гамбург) и др.
Уотсон — обладатель многочисленных премий: «Грэмми» (Grammy), «Люси» (Lucie Award), трех «Энди» (International Andy Award), «Штайгер» (Steiger Award), австралийской медали Столетия (Centenary Medal), престижной награды Королевского фотографического общества Великобритании и других.
Альберт Уотсон выпустил пять книг: Cyclops (Bullfinch, 1994); Maroc (Rizzoli, 1998); Альберт Уотсон (Phaidon, 2007); Strip Search (PQ Blackwell/Chronicle 2010) и UFO: Unified Fashion Objectives (PQ Blackwell/Abrams 2010). Его последняя книга Kaos вышла в издательстве Taschen осенью 2017 года.
Альберт Уотсон создал сотни фотографий для рекламных кампаний: Prada, Gap, Levi’s, Revlon и Chanel, а также десятки снимков для постеров к фильмам, среди которых: «Убить Билла», «Мемуары гейши» и «Код да Винчи». Журнал Photo District News, назвал Уотсона одним из двадцати наиболее влиятельных фотографов всех времен, наряду с Ирвином Пенном и Ричардом Аведоном.

Источник: http://mamm-mdf.ru/exhibitions/mechtyi-kalendar-pirelli-2019/

Николай II. Семья и престол

В Государственном Историческом музее проходит выставка, посвященная последнему российскому императору «Николай II. Семья и престол»
В 2018 году исполнилось 150 лет со дня рождения и 100 лет гибели последнего российского императора Николая II (1868‐1918). Об этом монархе написаны тысячи книг, сняты сотни документальных фильмов, подготовлены десятки выставок в России и за её пределами. Однако до сих пор историки не пришли к единому мнению, чем же была для страны эпоха правления Николая II: временем расцвета или периодом стагнации, приведшем к крушению страны и монархии.
Подготовленная Историческим музеем экспозиция “Николай II. Семья и престол” носит исключительно документальный характер и предоставляет возможность посетителям выставки “взглянуть” на жизнь российского монарха и его семьи как бы через объектив фотокамеры.
Как известно, император и члены его семьи испытывали совершенно особые чувства к искусству светописи: все они имели фотокамеры и с увлечением снимали друг друга и приближенных лиц (к сожалению, в собрании музея сохранилось всего лишь несколько фотографий, исполненных членами царской семьи). Николая II почти всегда сопровождали профессиональные фотографы, зафиксировавшие чуть ли не каждый день его 23‐летнего правления (основная заслуга принадлежала владельцу ателье “К. Е. фон Ган и Кº” придворному фотографу А. К. Ягельскому). В коллекции музея представлено более 750 снимков из жизни последнего российского императора, многие фотографии происходят из Царскосельских и Петергофских дворцов, из личных покоев царской семьи, что придает им особый мемориальный статус.
Выставка делится на разделы: семейный, официальный и мемориальный. Первые разделы свидетельствуют о двух “функциях” Николая II: главы семьи и правителя огромной империи. Здесь показано около 300 снимков, исполненных в 1870‐е — середине 1910‐х годов ведущими отечественными и иностранными мастерами светописи (К. К. Буллой, С. Л. Левицкими, А. И. Савельевым, Ф. П. Орловым, М. И. Грибовым, А. А. Оцупом, К. А. Фишером, ателье “Буассонна и Эгглер”, “К. Е. фон Ган и К°”, “J. Russell & Sons”, “W. & D. Downey”). Также экспонируются автографы и письма Николая II, некоторые этапные документы (Манифест о рождении великого князя Николая Александровича, Меню обеда по случаю совершеннолетия цесаревича Николая Александровича, Объявление о коронации императора Николая II и императрицы Александры Федоровны).
Семейный раздел выставки подразделяется на следующие темы: “Великий князь. Цесаревич. Император”, “Ники и Аликс”, “Царские дети. ОТМА”, “Царские дети. Алексей”, “В кругу семьи. Царское Село. Ливадия. Финляндия. Польша”. Особый акцент сделан на фигуре цесаревича Алексея Николаевича, единственного сына Николая II, главного ребенка империи, трагическая судьба которого наложила отпечаток на жизнь всей императорской семьи.
В официальном разделе экспозиции показаны фотографии, запечатлевшие Николая II во время встреч с главами иностранных государств (английским королем Эдуардом VII, германским императором Вильгельмом II, сиамским королем Рама V, французскими президентами Арманом Фальером и Феликсом Фором), во время торжеств по случаю 200‐летия Санкт‐Петербурга и 100‐летия Отечественной войны 1812 года, во время открытия грандиозных памятников и освящения храмов, проведения полковых праздников и парадов, а также в годы Первой мировой войны. Центральное место отведено показу двух важнейших династических событий, в которых самое непосредственное участие принимал Николай II — коронации (1896 год) и 300‐летию дома Романовых (1913 год).
Впервые широкой публике представлен большой парадный портрет Николая II, исполненный знаменитым художником Л. С. Бакстом в 1895 году в Париже. Произведение никогда ранее не экспонировалось, и было специально отреставрировано к выставке. В экспозиции также представлены живописные портреты Николая II и Александры Федоровны работы Г. М. Манизера и А. В. Маковского, серия акварелей Н. Н. Каразина, Н. С. Матвеева и А. И. Шарлеманя.
Из мемориальных вещей показаны мундиры Николая II и цесаревича Алексея; императорское пасхальное яйцо “Созвездие цесаревича”, исполненное фирмой “Фаберже” для подарка Александре Федоровне на Пасху 1917 года, но так и не врученное императрице; бронзовая рамка с акварельным портретом цесаревича Алексея и подлинным локоном его волос; рисунки Николая II, Александры Федоровны и их детей.
Эмоциональным завершением экспозиции служит небольшой зал, напоминающий подвал или склеп, где расположены 7 стел с фотографическими портретами императора Николая II, императрицы Александры Федоровны, цесаревича Алексея Николаевича, великой княжны Ольги Николаевны, великой княжны Татьяны Николаевны, великой княжны Марии Николаевны и великой княжны Анастасии Николаевны, расстрелянных в подвале Ипатьевского дома в Екатеринбурге в ночь с 16 на 17 июля 1918 года.
Выставка продлится до 15 апреля
Источник: https://shm.ru/shows/12233/ 

«Ночь искусств» пройдет осенью 2019 года

В 2019 году Всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет в седьмой раз. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия, встречи с писателями, музыкантами, художниками и актерами.

Самые интересные события «Ночи искусств», а также материалы о кино и театре, музыке и живописи, литературе и архитектуре — в спецпроекте портала «Культура.РФ».

https://artnight.culture.ru

Пятницы в Пушкинском

В конце января этого года в ГМИИ им. А.С. Пушкина стартовал ставший уже традиционным фестиваль «Пятницы в Пушкинском». В программе – экскурсии по выставкам, беседы, лекции и концерты. Мероприятия проходят в Главном здании (Волхонка, 12).
Научные сотрудники музея проводят экскурсии по постоянной экспозиции, а также по ключевым выставкам сезона («Пикассо & Хохлова», «Стражи времени. Керамическая скульптура Древнего Китая», «Артемизия Джентилески и ее современники», «Лондонская школа»).
В концертной программе – произведения русских и зарубежных композиторов в исполнении прославленных музыкантов и новых звезд, среди которых пианистка Полина Осетинская, солисты Большого театра России, ГАСО имени Е.Ф. Светланова, «Московского ансамбля современной музыки», преподаватели и аспиранты Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и другие.
Фестиваль продлится до 26 апреля 2019 года.
«Пятницы в Пушкинском» проходят в ГМИИ им. А.С. Пушкина дважды в год с января 2014 года.
Программа мероприятий на каждую пятницу опубликована на сайте музея. Регистрация на экскурсии открывается по понедельникам. В дни проведения «Пятниц в Пушкинском» с 16:30 в кассе можно приобрести билеты только на этот фестиваль.
При опоздании более чем на 5 минут регистрация аннулируется.
Залог за наушники — 1000 рублей или документ, удостоверяющий личность.
Программа на ближайшую пятницу, 15 февраля:
17:30 – 19:00. Экскурсия «Детский образ сквозь века». Ведет Екатерина Рудакова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. Необходима предварительная регистрация. Количество мест в экскурсионной группе – 25 человек
17:45 – 19:15. Экскурсия по выставке «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники…». Ведет Галина Аббасова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. Необходима предварительная регистрация. Экскурсия проводится в наушниках (наушники нужно взять на стойке аудиогида до начала экскурсии). Количество мест в экскурсионной группе – 25 человек.
18:15 – 19:00. Экскурсия «Император Август и золотой век римской культуры» из цикла «Правитель – искусство – эпоха». Ведет Алина Аксёнова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. Необходима предварительная регистрация. Количество мест в экскурсионной группе – 25 человек
19:00 – 19:45. Экскурсия «Александр Македонский – великий воин и покровитель искусств» из цикла «Правитель – искусство – эпоха». Ведет Ольга Буткова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. С переводом на жестовый язык
19:30 – 20:45. Итальянский дворик. Концерт из цикла «Музыкальные шедевры»
В программе:
И.С. Бах. Гольдберг-вариации (переложение для струнного трио)
Исполнители: Глеб Хохлов (скрипка), Ирина Сопова (альт), Юлия Мигунова (виолончель)
Концерт организован в сотрудничестве с МГК имени П.И. Чайковского
Музей работает до 21:00, касса до 20:00. В программе возможны изменения музей оставляет за собой право ограничивать вход на мероприятия по мере заполняемости залов.

Илья Репин в ГТГ

16 марта в Государственной Третьяковской галерее откроется масштабная выставка произведений Ильи Ефимовича Репина (1844 – 1930). На ней будут представлены лучшие работы мастера, созданные с начала 1870-х по конец 1920-х годов. Экспозиция, расположенная на 3 этажах в самых крупных выставочных залах галереи, включит более 180 живописных полотен и более 130 графических работ. Помимо хрестоматийно известных, знакомых всем из школьной программы картин («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») для выставки отобраны малоизвестные произведения, которые станут настоящим открытием для московской публики. Важное событие –экспонирование крупноформатного полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» из собрания Государственного Русского музея.

Планируется, что эта экспозиция откроет серию проектов, посвященных юбилею художника. Они пройдут в России и Европе (Финляндии и Франции) и дадут возможность современному зрителю познакомиться с творчеством мастера, во многом определившего пути развития русской живописи второй половины XIX – начала ХХ века.

В состав выставки включены произведения из 26 музеев России и зарубежья, а также из ряда частных собраний. Выставка продлится до 18 августа.

Источник: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/ilya-repin/

“Образы огня” в Музее Рублева

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева открывается выставка «Образы огня в христианском искусстве».

 

Огонь – один из основных элементов сакрального пространства христианского храма. Разнообразие смыслов и значений огня в христианской культуре огромно: огонь жертвенный, чудесный, карающий, огонь адского пламени, огонь как символ присутствия Бога. Посредством огня всесожжения ветхозаветные патриархи приносили благодарственные жертвы Всевышнему, огнём Господь разрушил Содом и Гоморру, в огне Неопалимой купины Бог явился Моисею, на колеснице, объятой пламенем, Илия пророк был взят на небо, в огненной печи чудесно спаслись три отрока. В образе огненных языков сошел на апостолов Святой Дух. Многочисленные упоминания карающего огня в Откровении Иоанна Богослова.

На выставке представлено около 60-ти произведений иконописи, монументальной живописи, декоративно-прикладного искусства, деревянной скульптуры, графики и книжности, где в разном контексте присутствует изображение огня. Это сюжеты Ветхого завета, евангельской истории, житий святых и сказаний о чудотворных иконах, иллюстрации Апокалипсиса, сложные аллегорические сюжеты.

Помимо Музея имени Андрея Рублёва экспонаты для выставки предоставили  Государственная Третьяковская галерея, Музей русской иконы, Собрания икон при поддержке фонда апостола Андрея Первозванного и частные коллекционеры. Некоторые из них были специально отреставрированы к выставке и экспонируются впервые.

Выставка начнет работу с 7 февраля.

Источник: https://rublev-museum.ru/poster/exhibition/1290/